50 ideias de carreira relacionadas à moda de alta remuneração

Publicado por Javier Ricardo

Você é fashionista? Você tem olhos para roupas coloridas e modernas? A moda te deixa louco? Se SIM, aqui estão 50 ideias de carreira relacionadas à moda com altos salários .

A indústria da moda é assustadora. É uma indústria exigente e competitiva onde a criatividade é constantemente testada para acompanhar as tendências em constante mudança e um público exigente, mas a indústria da moda tem um fascínio que não pode ser resistido. Para a maioria dos profissionais que desejam ingressar na indústria, o melhor lugar para começar é se tornar um estagiário, porque é aí que você provavelmente obterá o mundo real ou a experiência prática.

Além de ser estagiário, ter uma presença online ajuda muito – é como estar no LinkedIn, pois você pode usar essa ferramenta para pesquisar plataformas de moda e se candidatar a vagas sempre que surgirem. Você também pode usar a presença online para mostrar seu talento e seus pontos fortes. Isso será de grande ajuda para você, especialmente se você for para uma entrevista de emprego. É uma ótima maneira de impressionar seu possível empregador.

Também é bom acompanhar as tendências da moda, mantendo-se atualizado sobre o que acontece no setor. Isso garante que você permaneça informado e poderá ser usado a seu favor sempre que tiver uma grande oportunidade. Um aspirante a pessoa com espírito de carreira na moda deve ser criativo, entusiasmado e otimista.

Abaixo estão 50 carreiras disponíveis na indústria da moda para pessoas sérias, a lista não é exaustiva e há mais empregos do que os listados estão disponíveis no setor.

50 ideias de carreira relacionadas à moda de alta remuneração

  1. Torne-se um Visual Merchandisers e Display Designer

Os designers de produtos visuais e de exibição usam suas habilidades para projetar vitrines, criar adereços e realces e organizar a colocação de roupas, manequins de estilo e campanhas de marketing de ponta de lança. Os designers de produtos visuais e displays diferem um pouco em suas funções, pois os designers de display costumam trabalhar em exposições e eventos; visual merchandisers geralmente trabalhavam em lojas de varejo e departamentos. Os merchandisers visuais também fornecem adereços, acessórios e iluminação.

Não há qualificações específicas para esses aspirantes, mas deve haver um dom para o design e cores, e muita criatividade e imaginação. Também existem cursos de treinamento leves que podem ser realizados.

  1. Torne-se um Designer de Moda

Os designers de moda criam designs para acessórios e roupas costurando os próprios tecidos ou supervisionando a criação por seus funcionários para que o design possa ser realizado. Os designers de moda não usam apenas as mãos para esboçar, mas também podem usar o software de design auxiliado por computador (CAD), para obter o design que desejam. Os designers de moda não só estão atentos às cores e aos tecidos, mas também ao negócio da moda, como marketing e merchandising.

Os designers de moda trabalham para suas próprias marcas ou para outras marcas maiores. A maioria dos designers de moda obtém seu diploma de moda em escolas tradicionais, enquanto outros frequentam escolas de moda, mas espera-se que os alunos desenvolvam habilidades básicas de moda antes de se inscreverem, pois os alunos em potencial podem ser obrigados a enviar seu portfólio, bem como passar em testes de design e costura quando se inscrever .

  1. Torne-se um Decorador de Cenários

Os decoradores de cenários projetam o ambiente físico em que ocorre a filmagem, como o cenário, os móveis e os adereços que o público vê. Os decoradores de set geralmente precisam ler o roteiro antes da produção para entender o que deve ser alcançado. Os decoradores de cenários trabalham com os diretores e comunicam seus pensamentos, fazendo um esboço do que eles esperam alcançar. Eles também trabalham com os departamentos de figurinos, designers de iluminação e som, para que a visão do projeto seja alcançada.

Alguns decoradores de cenários também produzem cenários para museus e feiras de negócios. Para ser um decorador de cenários, seria necessário um diploma em design de interiores, arte ou arquitetura e um curso de especialização em design de cinema ou teatro.

  1. Torne-se um designer de interiores

Um designer de interiores produz um conceito de interior que visa aumentar a beleza, funcionalidade e segurança de um determinado espaço ou área. Um designer de interiores busca combinar forma com função. Um designer de interiores pode trabalhar em qualquer coisa e em qualquer lugar, desde escritórios corporativos, residências até shoppings e hospitais. Depois de conferenciar com o cliente e oferecer recomendações, o designer cria um plano detalhado, garantindo que ele ou ela permaneça dentro do orçamento do cliente.

O mínimo requisito educacional é um diploma de bacharel, enquanto alguns estados nos EUA exigem que a licença seja obtida para trabalhar como designer de interiores ou use a designação.

  1. Torne-se um Designer Gráfico

Um designer gráfico cria soluções de design de alto impacto visual. Os designs podem ser usados ​​em diversos produtos e atividades, como livros, revistas, sites, exposições, displays, sites, pôsteres e outros produtos e atividades relacionados. Um designer gráfico pode ser autônomo, freelance ou trabalhar em uma organização.

Um designer gráfico exigiria um diploma em design gráfico, fotografia, artes visuais, design de comunicação ou qualquer área relevante considerada necessária, embora nenhum diploma possa ser necessário para os autônomos ou freelancers, mas ainda assim será uma vantagem, como ofertas de emprego baseiam-se em carteiras.

  1. Torne-se um fabricante de padrões de roupas

Os fabricantes de padrões de roupas interpretam um esboço de design produzindo padrões mestre a partir de designs. Normalmente trabalham com designers de moda para desenvolver um estilo que se adapte à imagem da empresa. Um criador de padrões escolhe o ‘bloco’ correto e faz ajustes no padrão para chegar a um padrão de amostra. Eles também aconselham sobre a técnica de usinagem correta a ser usada.

O ideal é obter um diploma em modelagem ou design de moda em um instituto de arte ou escola de design de moda.

  1. Torne-se um representante de vendas de moda

Os representantes de vendas de moda vendem os produtos de moda para uma empresa específica. Isso envolve trabalhar com clientes, mostrar-lhes roupas e aconselhar sobre o que pode ser mais adequado para o cliente. Alguns representantes de moda facilitam as vendas em grandes quantidades para locais menores, especialmente aqueles que vão levar as mercadorias da loja. O mínimo requisito educacional é um diploma de ensino médio ou equivalente.

  1. Torne-se um Designer de Acessórios

Os designers de acessórios criam bolsas, cintos, sapatos, joias e outros acessórios de moda. Eles costumam avaliar as tendências atuais e prever o que estará na moda na próxima temporada. Eles também usam relatórios de tendências para decidir sobre tecidos, formas e cores para seus acessórios. Eles geralmente podem esboçar seu projeto ou usar um software de projeto auxiliado por computador para produzir um protótipo, de modo que as modificações possam ser feitas antes da produção.

Um designer de acessórios pode criar padrões, costurar amostras e participar de todas as etapas do projeto ou apenas se especializar em uma tarefa enquanto supervisiona as outras. Os designers de acessórios exigem um diploma de bacharel em design de moda, design de acessórios ou merchandising de moda.

  1. Torne-se um nivelador de padrões

Uma classificadora de padrões pega um padrão e reproduz uma versão em escala, para cima ou para baixo, para que os fabricantes possam reproduzir a mesma roupa em tamanhos diferentes. Esse trabalho é feito usando uma técnica de desenho à mão e tabelas de tamanhos ou escaneando o contorno do padrão antes de enviá-lo ao designer ou fabricante.

Classificadores de padrões trabalham em conjunto com cortadores de padrões e maquinistas de amostra. A maioria dos avaliadores de padrões começa como assistentes de classificação de padrões ou vai para um estágio em moda e têxteis.

  1. Torne-se um fotógrafo de moda

Os fotógrafos de moda trabalham com modelos e designers de moda para conceituar e tirar fotos que irão destacar a moda e seus produtos de uma forma emocionante e memorável. Eles exigem um forte conhecimento dos elementos técnicos da fotografia, que incluem iluminação, composição e nitidez; eles também precisam estar atentos às tendências fotográficas e da moda. Fotógrafos de moda geralmente trabalham para catálogos, revistas de moda, casas de moda ou agências de publicidade.

Eles também podem trabalhar como autônomos ou autônomos. Para se tornar um fotógrafo de moda, pode-se ser aprendiz de um fotógrafo estabelecido. Os fotógrafos de moda conseguem empregos por meio de suas habilidades fotográficas e portfólios.

  1. Torne-se um cortador de padrões

Os cortadores de padrões criam seus desenhos com base no desenho do designer. Eles podem fazer isso desenvolvendo o padrão a partir de um ‘bloco’ de padrão padrão feito de papelão, adaptando um padrão ‘base’ que também é feito de papelão ou cortando à mão um tecido leve de acordo com como ele cai em um manequim.

Os cortadores de padrões podem usar software de computador ou suas mãos para criar peças de padrão ou uma combinação de ambos. Ter um estágio em Moda e Têxteis, somado à experiência profissional é altamente benéfico.

  1. Torne-se um exemplo de maquinista

Um maquinista de amostra cria a primeira amostra de um novo design. O maquinista da amostra trabalha com o projetista para obter o produto final desejado, antes que os detalhes da produção possam ser fornecidos a um fabricante. O maquinista da amostra também trabalha em conjunto com o cortador de padrões e o tecnólogo de roupas ao costurar a amostra. O maquinista da amostra pode costurar à máquina ou à mão e também prensa a peça de roupa acabada.

Eles também realizam verificações de controle de qualidade durante a produção. O trabalho é feito em um ambiente de escritório. Um aprendizado em moda e têxteis, além de experiência profissional é altamente necessário. Os maquinistas de amostra geralmente podem começar com maquinistas de costura em uma linha de produção.

  1. Torne-se um Designer Têxtil

Um designer têxtil deve compreender e interpretar com precisão as idéias, necessidades e requisitos dos clientes, considerando como o tecido seria usado e quais propriedades – peso, resistência, inflamabilidade do material e desempenho – ele precisaria. Ideias de design, esboços e amostras são freqüentemente apresentados aos clientes usando pacotes de design auxiliados por computador.

O designer têxtil deve estar atento ao orçamento e ao prazo do cliente, bem como acompanhar as técnicas de produção e as tendências atuais, participando de feiras e pesquisando novos tecidos e acabamentos. Um diploma em roupas e têxteis ou qualquer outro grau relevante é altamente necessário.

  1. Torne-se um ilustrador de moda

Os ilustradores de moda criam esboços e usam seus desenhos e habilidades para criar imagens a serem usadas em publicações impressas ou na mídia. Eles projetam layouts para jornais, revistas de moda, roupas e empresas de design. Eles trabalham em estreita colaboração com designers, editores e diretores de criação.

Um ilustrador de moda deve ser artístico, criativo e orientado para os detalhes. Os aspirantes a ilustradores de moda podem começar treinando como aprendizes ou estagiários, já que a maioria dos ilustradores de moda tem um diploma de associado ou bacharelado em ilustração, design de moda ou design gráfico.

  1. Torne-se um Estofador

Um estofador pode ser um estofador artesanal ou um estofador de produção. Um estofador artesanal é especializado em móveis antigos ou domésticos, enquanto um estofador de produção trabalha em apenas um aspecto de uma peça geral. O estofador aplica acolchoamento nos móveis, recorta o tecido, faz moldes e também aplica enfeites decorativos. O estofador também estima a quantidade de tecido necessária para um item e prepara uma estimativa de custo para o cliente. Um estofador trabalha em uma oficina ou fábrica, que deve ser quente e bem iluminada. Não há requisitos específicos necessários, embora a experiência seja altamente necessária.

  1. Torne-se um estilista de moda

Os estilistas de moda exigem um amplo conhecimento da indústria e das tendências da moda, pois trabalham principalmente com clientes e modelos celebridades, e têm que escolher o look certo para cada evento. Os estilistas de moda podem usar seus talentos para estilizar indivíduos em vídeos musicais, filmes, programas de TV e anúncios. Eles também trabalham em estreita colaboração com especialistas em relações públicas e designers de moda. Os estilistas de moda precisam entender as formas e tipos do corpo e como eles podem ser lisonjeados.

  1. Torne-se um designer de lingerie e roupa íntima

Um designer de lingerie projeta uma variedade de produtos como coletes, calças, sutiãs, roupas de forma, combinações, roupas de dormir e camisolas. A lingerie é geralmente desenhada para uma ampla gama de marcas, casas de design exclusivo, cadeias de lojas e varejistas. Eles geralmente pesquisam e seguem tendências de mercado que inspiram novas ideias. As ideias são esboçadas usando um design auxiliado por computador e então apresentadas aos compradores. Eles então buscam e compram tecidos que podem ser usados ​​para preparar uma amostra de protótipo, que deve ser mantida dentro do orçamento e do prazo do cliente. Um diploma relevante em design e habilidades técnicas é altamente vantajoso.

  1. Torne-se um Técnico de Laboratório Têxtil

Um técnico de laboratório têxtil realiza testes e experimentos, o resultado desses testes é então entregue a um cientista sênior para interpretação. Um técnico de laboratório têxtil monitora o controle de qualidade usando procedimentos de teste que podem envolver a coleta de amostras do chão de fábrica de uma linha de produção.

Eles geralmente trabalham na indústria têxtil técnica analisando as propriedades dos têxteis e das fibras, desde a resistência à tração até a resistência à corrosão; e também na indústria de tinturaria têxtil para formular a resistência de tinturas e amostras de cores correspondentes que atendam às necessidades dos clientes. Os técnicos de laboratório têxtil precisam ter formação científica.

  1. Torne-se um bibliotecário de tecidos

Os bibliotecários de tecidos desenvolvem e mantêm bibliotecas de tecidos para empresas do setor, organizando amostras e materiais de referência; isso permite que os fabricantes determinem quais tecidos foram usados ​​em produções anteriores e quais estão em uso atualmente. O bibliotecário de tecidos também rastreia tendências e determina qual tecido será incluído na biblioteca e também seleciona e localiza tecidos para clientes.

Os empregadores preferem que o aspirante a bibliotecário de tecidos possua diploma em desenvolvimento têxtil, design de vestuário e têxteis e design de moda com foco específico em fibras têxteis e têxteis; além de treinamento ou experiência em biblioteconomia.

  1. Torne-se um analista de moda

Os analistas de moda aplicam seu conhecimento da indústria da moda e habilidades analíticas para prever as tendências da moda. Eles também usam o conhecimento da indústria da moda e descobertas de pesquisas para prever cores, padrões, formas, formas e tecidos que estarão na moda. Essas descobertas são fornecidas a firmas de design de roupas e têxteis, designers, compradores de moda, varejistas de moda, agências de publicidade, revistas de moda e outras entidades relacionadas à mídia de moda.

Os analistas de moda trabalham de forma independente, em empresas de previsão de moda ou em empresas de consultoria. A maioria dos empregadores prefere previsores de moda com diploma em merchandising de moda, design de moda, design têxtil, produção de roupas, marketing de moda, merchandising têxtil ou varejo de moda e um mínimo de 5 a 7 anos de experiência.

  1. Torne-se um especialista em relações públicas de moda

Freqüentemente, trabalham com empresas de vestuário e lojas de varejo e ajudam as empresas a construir, promover e manter sua imagem pública. Eles escolhem as informações que seriam compartilhadas com o público e, em seguida, as distribuem por meio de meios de comunicação como o rádio, a televisão e a internet. Devido ao seu papel, eles devem manter um forte relacionamento profissional com a mídia.

Também preparam publicações organizacionais para públicos interno e externo, bem como realizam pesquisas de mercado de opinião pública. É necessário um diploma de bacharel em relações públicas ou em áreas afins, além de um curso de moda e jornalismo. A maioria dos especialistas começa como assistente de promoções.

  1. Torne-se um editor de moda

Editores de moda criam, desenvolvem e apresentam conteúdo para uso em revistas de moda, sessões de fotos, jornais, sites ou em televisões. Os editores de moda trabalham sob a supervisão do editor-chefe e podem se especializar em beleza e maquiagem, vestimentas ou acessórios. Eles são, portanto, responsáveis ​​pela direção criativa que seus departamentos seguirão durante uma edição ou temporada.

Editores de moda por contrato ou freelancer. Editores de moda geralmente têm um diploma de bacharel em Jornalismo, Design de Moda e Merchandising ou Artes Liberais. A maioria dos editores de moda começa como estagiário em publicações de moda e depois se torna um editor associado antes de se tornar um editor.

  1. Torne-se um gerente de produtos de moda

Os gerentes de produto são responsáveis ​​pelo conceito, design, construção, venda e distribuição dos produtos de um designer ou fabricante. Eles supervisionam a implementação e configuração de protocolos de garantia de qualidade para seus produtos. Eles geralmente são responsáveis ​​por um produto específico ou uma linha de produtos. O aspirante a gerente de produto de moda requer um diploma de bacharel em Administração de Empresas, Produção de Vestuário ou Marketing.

A maioria dos gerentes de produto também possui um mestrado em administração de empresas (MBA) e um mínimo de 5 anos de experiência em desenvolvimento de vestuário ou gerenciamento de produtos. A maioria dos gerentes de produto começa como analista de mercado e depois como comerciante, antes de se tornar gerente de produto.

  1. Torne-se um gerente da Fashion House

Os gerentes de casas de moda ficam a cargo de designers e outros membros da equipe. Eles também mantêm operações de negócios e trabalham com clientes ou clientes. Os gerentes de casas de moda precisam viajar e comparecer a desfiles de moda com frequência, e seus salários muitas vezes dependem da popularidade do estilista.

Antes que alguém pudesse se tornar um gerente doméstico, você teria que trabalhar como estagiário, se tornar um assistente, um designer, um gerente assistente e, em seguida, gerente de uma casa de moda. Um diploma de bacharel em administração de empresas, gestão de moda, merchandising de moda, design de moda ou varejo de moda é o mínimo requisito educacional. Além disso, é necessário ter no mínimo 3 anos de experiência em uma casa de moda.

  1. Torne-se um escritor de moda

Os escritores de moda trabalham principalmente nos departamentos editoriais de empresas de design de moda e produzem cópias editoriais para revistas de moda, sites de moda, televisão e jornais. A maioria dos escritores de moda trabalha como freelance. Os redatores de moda devem realizar uma pesquisa completa e também realizar entrevistas antes de escrever um artigo para publicação. A graduação em Jornalismo de Moda ou Merchandising de Moda é recomendada devido à competitividade da área.

  1. Torne-se um Comprador

Os compradores também são chamados de gerentes de compras, agentes e gerentes de mercadorias. Eles compram produtos e serviços para empresas e compram os produtos noturnos de fabricantes ou empresas de atacado. O trabalho do comprador também depende do porte da empresa, pois ele pode adquirir um estoque inteiro ou várias linhas de mercadoria. Os compradores podem trabalhar em todas as indústrias da moda e também desenvolver relacionamentos entre designers e fornecedores.

Além da compra, eles são responsáveis ​​pela entrega da mercadoria, e também tratam da devolução, se necessário. É necessário ter experiência em merchandising de moda, design de moda ou varejo de moda, e um diploma depende da exigência do empregador.

  1. Torne-se um Diretor de Marketing de Moda

Diretores de marketing de moda criam promoções e anúncios que visam informar e atrair clientes para os produtos e serviços de moda de uma empresa. Os diretores de marketing de moda estimam a demanda por diferentes produtos de moda e usam essa estimativa para criar uma estratégia de marketing que maximize as vendas. Os diretores de marketing de moda geralmente trabalham com executivos de alto escalão para desenvolver estratégias de marketing.

A maioria dos empregadores prefere um diploma de bacharel ou mestrado em marketing ou uma área intimamente relacionada e um mínimo de 3 a 5 anos de experiência.

  1. Torne-se um Consultor de Moda

Um consultor de moda ajuda as casas de moda a melhorar seu desempenho, produtividade e lucros para se manterem competitivas na indústria da moda. Um consultor de moda oferece experiência em redes de varejo, fabricação de roupas, estúdios de design, butiques sofisticadas e empresas têxteis. Um consultor é usado durante o período inicial de crescimento de uma casa de moda ou após anos de desempenho sem brilho. Os consultores trabalham para organizações de consultoria, designers famosos, designers independentes ou de forma independente.

É obrigatório ter um diploma de bacharel em moda e um mestrado em administração de empresas. Aqueles com apenas bacharelado começam em uma posição de associado ou analista de pesquisa.

  1. Gerente de Guarda-Roupa

Os gerentes do guarda-roupa são responsáveis ​​por decidir quais fantasias, perucas e acessórios serão usados ​​na produção. Isso significa que eles são responsáveis ​​pela produção, compra, manutenção e recrutamento de figurinos. Os gerentes de guarda-roupas trabalham em estreita colaboração com designers de moda e figurinistas. Eles trabalham em empresas de cinema e vídeo, companhias de teatro, casas de design de moda, bem como estúdios de produção de televisão. Eles também trabalham em desfiles de moda. A maioria dos gerentes de guarda-roupa são autônomos.

Os aspirantes a gerentes de guarda-roupa precisam se formar em design de moda, merchandising de moda, administração de moda ou varejo de moda. Os empregadores também preferem gerentes de guarda-roupa com pelo menos 3 anos de experiência.

  1. Torne-se um colorista da moda

Os coloristas da moda misturam, desenvolvem e criam cores e paletas de cores para roupas e tecidos. O colorista também se certifica de misturar uma especificação precisa ao que o designer ou cliente tem em mente. Eles não apenas criam cores, mas também verificam e recebem amostras e tecidos de tintureiros estrangeiros e aprovam paletas de cores finais. Eles também mantêm bibliotecas de cores, gerenciam laboratórios e desenvolvem novas técnicas que irão misturar e desenvolver cores. Eles também precisam de uma relação de trabalho com fornecedores, agentes e fábricas.

Trabalho de colorista de moda para lojas de departamentos, empresas têxteis, redes de varejo, fabricantes de móveis, fabricantes de roupas, fabricantes de brinquedos, estúdios de produção, estúdios de arte, instituições acadêmicas e museus. Coloristas de moda podem ter um diploma em design de moda, belas artes, design de interiores, design têxtil, pintura, ilustração e química de polímeros e cores. Os empregadores preferem aqueles com pelo menos 3 anos de experiência.

  1. Torne-se um Executivo de Contas de Moda

Os executivos de contas de moda promovem e vendem produtos de marcas de estilistas exclusivos a redes de varejo. Eles garantem que as coisas que promovem sejam apresentadas em todos os meios de comunicação, como jornais, revistas, rádio, mala direta, outdoors, internet e televisão. Os executivos de contas trabalham em todos os aspectos da indústria da moda, desde maquiagem até alta costura.

Os executivos de contabilidade da moda geralmente são formados em negócios, relações públicas ou publicidade. Além disso, um diploma ou curso em design de moda, merchandising de moda ou varejo de moda será altamente vantajoso. Aqueles sem graduação podem fazer um curso de liderança em negócios, marketing, publicidade, comunicação ou cursos de liderança.

  1. Torne-se um designer de moda infantil

Os designers de moda infantil são especialistas na criação de roupas específicas para bebês, crianças pequenas e crianças de diferentes faixas etárias. O trabalho envolve a seleção de cores, padrões e tecidos. Também são responsáveis ​​pela criação de temas e coleções, além de acompanhar as tendências da moda. Eles também trabalham com modelos infantis para que o ajuste e o design de seu trabalho possam ser aperfeiçoados e comercializados para varejistas e consumidores.

O estágio é necessário para crianças aspirantes a designers de moda, com o requisito mínimo de entrada educacional sendo um associado ou um diploma de bacharel em design de moda ou merchandising de moda.

  1. Designer de calçados

Os designers de calçados se concentram em uma abordagem específica da moda, especialmente porque precisam criar conceitos e designs para uma variedade de mercados. Alguns designers de calçados projetam sapatos para determinados sexos, idades, ambientes, carreiras como saúde e ocasiões como caminhadas. O designer de calçados trabalha em varejistas de calçados corporativos e em empresas de design de calçados boutique, mas a maioria dos designers de calçados são freelancers e autônomos.

Mesmo que um diploma não seja necessário, aqueles com graduação em design de moda ou belas-artes geralmente estão melhor posicionados na indústria do que aqueles sem. Os designers também precisam ter um bom domínio de podologia e biomecânica.

  1. Dono da Boutique

Os donos de butiques também são chamados de donos de lojas especializadas e são pessoas que usam sua habilidade de negócios em combinação com seu conhecimento do mercado de varejo de moda para obter lucro. Muitas vezes, eles possuem lojas que têm como alvo uma clientela específica ou lojas que vendem uma mistura de roupas para um determinado grupo demográfico. Pode-se iniciar um negócio boutique nas seguintes áreas, como vintage, roupas esportivas, sapatos, moda praia, bolsas, acessórios, lingerie, vestidos, relógios, óculos de sol e outros itens semelhantes.

Mesmo que a educação formal não seja um requisito para possuir uma butique, os proprietários de butiques com diploma de bacharel em Administração de Empresas, Varejo de Moda, Merchandising de Moda, Marketing de Moda ou Mestrado em Administração de Empresas (MBA) têm uma vantagem maior.

  1. Designer industrial

Um designer industrial desenvolve projetos e conceitos para produtos a serem fabricados. Eles se especializam em uma categoria de produtos, como móveis, automóveis, utensílios domésticos, equipamentos médicos e outros itens relacionados. Eles são responsáveis ​​pela aparência do produto de uso diário.

Um designer industrial considera a ergonomia, a estética e a usabilidade de um produto e garante que o design e a função sejam constantemente aprimorados. Os designers industriais trabalham com muitos especialistas, como cientistas, profissionais de marketing, engenheiros, contadores, para criar um produto. Os aspirantes a designers industriais exigiriam pelo menos um diploma de bacharel em design industrial, engenharia ou arquitetura.

  1. Torne-se um proprietário de empresa de vestuário

Os proprietários de empresas de vestuário geralmente possuem uma loja que vende acessórios e roupas de seus próprios designs, feitos por outros designers, ou uma combinação dos dois. Os proprietários de empresas de vestuário geralmente são responsáveis ​​por todos os aspectos do negócio: layout, design, contabilidade e marketing.

Não é necessário um diploma para se tornar proprietário de uma empresa de vestuário, mas um diploma em Gestão de Negócios, Varejo de Moda, Merchandising de Moda ou Marketing de Moda pode ser vantajoso.

  1. Torne-se um gerente de loja de varejo

Um gerente de loja de varejo geralmente elabora planos e estratégias de marketing que melhorariam as vendas nas lojas que gerencia. Eles supervisionam o estoque e constroem uma forte base de clientes para um marketing promocional eficaz e também aprovam displays visuais para lojas. Não há requisitos educacionais estritos para um gerente de loja de varejo, pois o tamanho e o calibre da loja ditariam o requisito necessário. No entanto, o gerente de uma loja de varejo ainda precisa passar por treinamento de gestão ou ter um diploma de associado.

  1. Torne-se uma modelo de passarela de moda

Uma modelo de passarela é aquela que possui um físico atraente, altura exigida e características faciais, e é capaz de mostrar o trabalho ou as roupas de um designer. As carreiras das modelos de passarela de moda não duram, pois há um limite de idade para modelos de passarela comerciais e aspirantes a modelos de passarela. As mulheres que desejam ser modelos de passarela da moda devem começar na idade de 15 a 22, enquanto os homens devem começar entre 18 e 25.

Não há requisito de admissão educacional para se tornar um modelo de passarela de moda. É ideal para pessoas que querem estar na indústria da moda, sem ter que se preocupar com educação. A maioria dos modelos de passarela da moda começa como um modelo de impressão, modelo de passarela e depois supermodelo.

  1. Designer de Bordado

Os designers de bordados planejam, desenvolvem e produzem diferentes tipos de trabalhos. Eles produzem designs complexos em roupas e acessórios. Eles trabalham principalmente para organizações especializadas na produção de kits de bordado, que incluem kits de tapeçaria que podem ser usados ​​em casa. Os designers de bordados também são autônomos e podem ter uma oficina, onde seus produtos seriam vendidos diretamente no mercado de artesanato ou em galerias de arte. Os designers de bordados também podem se especializar em desenhar bordados à máquina comerciais para fabricantes de roupas e têxteis.

Uma bordadeira requer um bacharelado em artes, o que lhes proporcionaria o conhecimento das artes da agulha.

  1. Torne-se um Criador de Amostras

Os fabricantes de amostras devem garantir que o padrão esteja correto antes de ir para a produção, costurando o desenho a partir do padrão para localizar qualquer problema. Durante o problema de costura, eles anotam qualquer problema ou falha no desenho. Seu trabalho é vital porque garantem que um problema seja resolvido antes mesmo de começar, economizando muito dinheiro para as empresas.

Os trabalhadores da amostra geralmente trabalham para casas de moda, estúdios de design, empresas de varejo, empresas têxteis, empresas de vestuário e manufatura e designers independentes. Os empregadores preferem esses vários anos de experiência e um diploma em design de moda.

  1. Torne-se um Criador de Padrões

Os fabricantes de padrões pegam as idéias de um designer e as traduzem em amostras de padrões. Eles criam um rascunho inicial do que o designer tem em mente sobre qualquer roupa, usando uma variedade de técnicas e máquinas avançadas para produzir essas amostras. Depois que a amostra foi ajustada pelo designer, o modelista cria uma amostra final que será usada para a produção em massa da roupa.

Os fabricantes de modelos geralmente trabalham para designers de moda, empresas têxteis, estúdios de design e empresas de varejo; enquanto outros são geralmente autônomos. Os empregadores preferem um associado ou um diploma em modelagem, design de moda, engenharia de modelagem ou tecnologia de modelagem.

  1. Estilistas Pessoais

Os estilistas pessoais podem ser chamados de consultores de imagem. Eles ajudam as clientes a fazer escolhas de moda e também na seleção de itens pessoais. A maioria dos estilistas pessoais trabalha com celebridades. Eles têm a tarefa de identificar os gostos de um cliente. As atividades, tipo de corpo e imagem desejada para que um look seja específico à necessidade do cliente. Nenhum requisito educacional é necessário para poder desempenhar este trabalho, e as certificações são voluntárias e não obrigatórias.

  1. Torne-se um assistente de estilista de moda

O assistente de design de moda apóia os designers e os ajuda a criar novos materiais, estilos, cores e padrões que serão usados ​​em marcas e rótulos de moda. Eles usam seus conhecimentos e habilidades para criar um protótipo e também adaptar as roupas existentes. Assistentes de designer podem se especializar em uma linha específica. O assistente de estilista geralmente trabalha em uma oficina ou estúdio, e também pode fazer viagens de pesquisa, bem como visitar fabricantes. Assistentes de designers de moda trabalham ou possuem um diploma em moda ou têxteis.

  1. Torne-se um designer de chapéus

Os designers de chapéus ou modistas usam suas habilidades criativas para desenhar chapéus. Os chapéus podem ser feitos à mão ou produzidos em massa para lojas de departamentos ou lojas de estilistas. Os designers de chapéus podem trabalhar em uma das seguintes áreas: alta costura, moda de rua ou designer. Os que trabalham com alta costura se reúnem com os clientes individualmente para fazer as medições e providenciar os ajustes.

A maioria dos designers de chapéus possui um diploma em Moda, Design ou Millinery, enquanto outros que trabalham sem um diploma devem ter um talento criativo, bem como um grande conhecimento das tendências da moda.

  1. Torne-se um coordenador de moda e diretor de moda

Eles supervisionam todo o departamento de design de moda. Eles são responsáveis ​​pela gestão e também pelas atividades promocionais. Eles garantem que uma atmosfera de moda unificada e organizada seja mantida, para que o sucesso de uma linha de moda seja alcançado. O coordenador de moda e diretor de moda elabora planos de design de moda eficientes e também fomentam novos conceitos de moda. Eles adquirem novas ideias de moda e visitam fabricantes para obter novas informações sobre as últimas tendências da moda.

Os aspirantes a este emprego precisariam de um diploma do ensino médio básico para poderem se qualificar para um curso de merchandising de moda. Caso contrário, é necessário um associado, um bacharelado ou um programa de mestrado em design de moda, marketing de moda e mercadorias.

  1. Seja uma costureira

Costureira, carrocinha ou costureira é aquela que cria roupas sob medida, como saias, blusas, vestidos e calças para os clientes. Eles também podem se especializar em um tipo específico de roupa, como roupas de noiva. Uma costureira usa uma combinação de mão e máquina para fazer o trabalho. Não existe um requisito fixo de entrada na educação para este trabalho, uma vez que os clientes exigem experiência. A maioria das costureiras são autônomas.

  1. Torne-se um Prensador de Roupas

Um prensador de pano é aquele que usa prensas a vácuo ou ferros a vapor para modelar roupas e adicionar ou remover vincos. A maioria das passadeiras costuma trabalhar para fabricantes de roupas ou empresas de lavagem a seco. As prensas de pano também operam máquinas controladas por computador, como carrossel e prensa de túnel, e realizam tarefas de manutenção diária, como limpeza de filtro. Nenhum grau é exigido para ser um prensador de pano, já que a maioria dos empregadores procura prensadores de pano confiáveis.

  1. Torne-se um alterador de roupas

As mãos para alterar roupas ajudam a ajustar e consertar itens de roupas ou peças de vestuário. Eles geralmente trabalham para varejistas de roupas, lojas de noivas e lojas de reforma de roupas. Eles geralmente possuem boas habilidades de costura. A costura pode ser feita manualmente ou em uma máquina de costura industrial. Nenhum requisito educacional é necessário, exceto experiência em costura.

  1. Torne-se um Alfaiate

Alfaiates criam roupas sob medida para homens e mulheres. Espera-se que um alfaiate tenha habilidades de costura e design. Eles trabalham em equipe onde cada membro tem uma função especializada ou sozinho. A entrada neste campo é geralmente feita por experiência e não com base em qualificações formais. Os treinamentos geralmente são feitos no local de trabalho.

  1. Torne-se um figurinista

Os figurinistas trabalham em estreita colaboração com o designer de produção para ajudar a definir a visão geral dos filmes e produções de televisão. Eles têm que garantir que os trajes se misturem à iluminação e aos ângulos da câmera. Eles trabalham em colaboração com o departamento de cabelo e maquiagem para garantir que a criação de um look coeso seja alcançada. Os figurinistas também pesquisam o estilo e desenham o figurino para a época em que a sessão de fotos está sendo feita. Eles escolhem, contratam e negociam o fornecedor adequado para esses trajes e garantem que todas as despesas sejam mantidas. Uma graduação em Figurino, Moda, Artes Cênicas ou Desenho de Teatro será uma vantagem.