Começar um negócio de estúdio de gravação em casa sem dinheiro

Você quer começar um estúdio de gravação em casa? Se SIM, aqui está um guia completo para iniciar um negócio de estúdio de gravação sem dinheiro e sem experiência .

Ok, então fornecemos a você um modelo de plano de negócios de estúdio de gravação de amostra detalhada. Também levamos isso adiante, analisando e esboçando um exemplo de plano de marketing de estúdio de gravação apoiado por ideias de marketing de guerrilha acionáveis ​​para estúdios de gravação. Neste artigo, consideraremos todos os requisitos para iniciar um negócio de estúdio de gravação. Portanto, coloque seu chapéu de empreendedor e vamos prosseguir.

Por que começar um negócio de estúdio de gravação?

Compreender como os indivíduos se transformam em superstars ou lendas da música da noite para o dia consiste em compreender como a música é gravada e lançada. Na verdade, boas gravadoras e produtoras de música sempre desempenham um papel importante para transformar pessoas talentosas em celebridades e superestrelas. Essa indústria é uma indústria na qual você pode armar sua barraca se tiver ouvidos para boa música e tiver o necessário para misturar sons para produzir música que possa ser amplamente aceita.

Abrir um estúdio de gravação de música requer um capital inicial substancial, mas é sem dúvida um negócio muito lucrativo, especialmente se você mora em uma área urbana onde a composição demográfica tem adultos jovens na faixa etária de 16 a 35 anos. Acredita-se que esses conjuntos de pessoas estão prontos para fazer qualquer coisa para se tornarem estrelas e serem conhecidos; e a música é um dos vários caminhos que eles veem e tendem a seguir.

Para você sobreviver nesta indústria, você precisa mais do que apenas ter habilidade na mixagem de sons, você precisa ter o capital necessário e estar socialmente inclinado. Além disso, você deve ser capaz de promover todos os artistas que assinam com sua gravadora. É importante notar que, uma vez que você seja capaz de criar uma celebridade da música sob sua gravadora, você terá menos dificuldade para ter artistas com quem trabalhar.

Iniciando um estúdio de gravação em casa sem dinheiro – um guia completo

1. Compreenda a indústria

Quando se fala em Estúdio de Gravação, todos sabemos unanimemente que se trata de empresas que oferecem instalações e conhecimentos técnicos para a gravação de som em estúdio. Eles também fornecem serviços de produção ou pós-produção de áudio para a produção de gravações originais e podem fornecer serviços de áudio para produções de cinema, televisão e vídeo. Também é sabido que, uma vez realizada a gravação, os estúdios costumam realizar serviços de pós-produção para dominar as gravações musicais.

Nos últimos cinco anos até 2017, a indústria de estúdio de gravação trabalhou bem considerando as grandes mudanças na forma como a mídia é consumida. Os especialistas estimam que a receita da indústria fonográfica aumentou no período de cinco anos. Mas um dos maiores desafios que tem enfrentado e continuará enfrentando é o equipamento de gravação de fácil acesso e a ampla disponibilidade de canais de distribuição na Internet.

Acredita-se que a indústria continuará a fornecer serviços valiosos a uma variedade de produtores de mídia na indústria de som em geral. Embora a disponibilidade de equipamento de gravação esteja aumentando, não pode ser comparada à experiência que os estúdios de produção de áudio fornecem aos consumidores da indústria. Além disso, a indústria depende do apoio contínuo de artistas que trazem conteúdo exclusivo que precisa de gravação, edição e masterização.

É bem sabido que músicos, produtores de filmes, videomakers, locutores de rádio e anunciantes recebem valiosos serviços de gravação e pós-produção de estúdios de gravação. Acredita-se que a maior parte dos serviços do setor sejam prestados a profissionais de TV, cinema e música que dependem de produções de alta qualidade do setor.

Estima-se que as mudanças nas marés da indústria da música nos últimos anos afetaram a indústria dos estúdios de gravação, mas a necessidade pré-estabelecida de serviços da indústria protegeu os produtores de grande parte da reformulação estrutural que ocorreu em todo o licenciamento e distribuição de outras mídias indústrias.

2. Realizar pesquisas de mercado e estudos de viabilidade

• Demografia e psicografia

A Demografia e Psicografia de um Estúdio de Gravação não é complicada, pois já conhecemos quem precisa de seus serviços. Ao iniciar um estúdio de gravação, você deve considerar os tipos mais comuns de músicos em sua área local como seu mercado-alvo potencial. Tudo depende da sua área; os músicos mais comuns podem estar entre os seguintes;

• Rappers
• cantores / compositores
• bandas de metal
• Artistas de animação com narração
• Casas de produção de televisão e cinema
• Negócios comerciais com vídeos online

3. Decida em qual nicho se concentrar

Ao iniciar um estúdio de gravação, certifique-se de entender que músicos diferentes têm problemas e necessidades diferentes. Sim, eles podem ir para um estúdio comercial porque um estúdio profissional tem todo o equipamento para atender a qualquer tipo de músico. Mas, como um novo participante na indústria, você precisa segmentar seu mercado e se concentrar em um tipo de músico.

Você também deve entender que existem diferentes formas de se posicionar em um mercado que já possui alguns estúdios como concorrentes. Em primeiro lugar, você precisa se distinguir por ser mais barato (o que pode ser perigoso a longo prazo); ou você pode se posicionar focando especialmente em um determinado público. Esta estratégia é uma estratégia única e muito eficaz. Você pode se concentrar em música rap, pop, clássico, reggae, blues etc.

O nível de competição na indústria

Todos nós devemos ter notado que a taxa de competição na indústria musical em geral está ficando intensa a cada ano que vem. Isso pode ser explicado pelo fato de que nas décadas de 1970 e 1980, houve consolidações na indústria musical em geral, o que levou quase todas as grandes gravadoras a serem propriedade de muito poucas empresas multinacionais.

Acredita-se que essa consolidação, ou melhor, desenvolvimento fez com que a produção de CDs fluísse por um punhado de fontes, com a maioria das vendas passando pelos próprios líderes do setor. Mas agora, temos tantos estúdios de gravação em todos os cantos e recantos dos Estados Unidos.

A indústria está ficando mais difícil e inteligente, já que a maioria das empresas agora usa a internet para espalhar seus tentáculos e aumentar sua receita. Acreditamos que isso seja porque eles sabem que vale muito a pena não se concentrar apenas no mercado dos Estados Unidos, mas ir além das fronteiras.

4. Conheça seus principais concorrentes na indústria

Muitos estúdios de gravação surgiram com o tempo. É importante conhecer essas marcas de força para estar sempre alerta e se esforçar para se destacar nas várias competições. Aqui estão algumas listas de marcas conhecidas;

• Abbey Road Studios
• A masmorra
• Trident Studios
• Estúdio de som Muscle Shoals
• Gravadores de som do pôr do sol
• Headley Grange
• Motowns
• Electric Lady Studios
• Sun Studio
• Estúdio Um
• Rolling Stones Mobile Studio
• Capitol Studios
• A Arca Negra de Lee “Scratch” Perry
• O covil da música de Hans Zimmer
• Transdução Chase Park

Análise econômica

Todos nós sabemos que a indústria musical em geral consiste em uma variedade de negócios, empresas e independentes. Notavelmente, a indústria da música ao longo dos anos se ajustou e se adaptou bem às muitas mudanças e tendências. Relatórios indicam que a maior preocupação na indústria musical são os lucros obtidos por empresas que participam de tarefas como publicação, distribuição e produção de música em todo o mundo.

Sem dúvida, a criação e distribuição de música acontecem em lugares separados. Exemplo é que o varejo, a manufatura e o atacado ocorrem em um lugar, e a produção da música em outro.

Devemos ter notado que a publicação de música às vezes necessita do aluguel da música como propriedade intelectual, para que possa ser usada em apresentações ao vivo e de diferentes formas. Há uma variedade de sub-indústrias no campo da música, que incluem música ao vivo, gravação e performance artística. Depois, há os profissionais e funcionários dos bastidores que oferecem assistência e representação. Também as composições são vendidas para editoras da indústria musical.

Fatos na indústria mostram que essas entidades editoras colaboram com os artistas e estúdios de gravação para construir uma mídia musical. Em seguida, os varejistas, por sua vez, vendem essa mídia ao público em geral, como consumidor final. Então, para realmente completar o ciclo, quando esses consumidores compram a música, os varejistas pagam à gravadora, que então paga o artista e a editora, que então paga o compositor.

5. Decida se deve comprar uma franquia ou começar do zero

Na verdade, começar seu próprio estúdio de gravação levará mais tempo e é provável que você não consiga fazer tudo dentro do tempo especificado. Não sinta ou veja como uma parte difícil de possuir um Estúdio de Gravação, e lembre-se que quando terminar, você terá seu próprio estúdio de gravação personalizado que pode acessar a qualquer hora do dia ou da noite, onde você poderá toque o quanto quiser – sem ter que procurar fundos continuamente para um estúdio de gravação.

Você não precisa deixar as franquias drenarem sua conta bancária. Você pode optar por criar um torniquete financeiro robusto iniciando seu próprio estúdio de gravação do zero ou até mesmo em casa. Embora vá levar mais tempo e trabalho duro, mas no final você verá como valeu a pena. Abaixo estão alguns benefícios de iniciar seu próprio estúdio de gravação.

• Começar seu próprio estúdio de gravação dá a você a oportunidade e acesso ao seu próprio estúdio 24 horas por dia, sete dias por semana, livre das agendas de outras pessoas.
• Ter seu próprio estúdio independente dá a você a oportunidade de projetá-lo e organizá-lo como quiser. Você pode pensar que isso não é uma vantagem concreta, mas lembre-se de que um estúdio é mais do que apenas um escritório; é onde você dá vida aos seus sonhos e paixões.
• Ter seu próprio estúdio lhe dá a oportunidade de fazer quantas tentativas quiser para obter os melhores resultados.
• Também permite que você escolha ou dite como seu estúdio está sendo executado

6. Conheça as possíveis ameaças e desafios que você enfrentará

É pertinente notar que iniciar um negócio de estúdio de gravação é repleto de desafios financeiros e técnicos, mas pode ser realizado com sucesso com a mistura adequada de treinamento, escolha de equipamento, design de estúdio e clientela. Você também deve saber que os estúdios geralmente são necessários para os clientes com base em aluguel para fornecer experiência e instalações para produzir boa música criativa. Abaixo estão alguns problemas que você pode enfrentar ao iniciar seu Estúdio de Gravação:

• Treinamento e experiência
• Realizando pesquisas de mercado em sua área
• Preparando seu plano de negócios bem detalhado
• Protegendo uma instalação para seu estúdio
• Obtenção de autorizações comerciais locais e licenças fiscais estaduais
• Projetando seu estúdio de interiores
• Mobilando seu estúdio com o equipamento necessário
• Obter todo o seguro necessário e comercializar seu estúdio de gravação

7. Escolha a pessoa jurídica mais adequada (LLC, C Corp, S Corp)

• Melhor entidade legal para usar neste tipo de negócio

Qualquer pessoa que conheça muito bem o setor entenderá que construir um estúdio de gravação é uma experiência gratificante se você tiver a criatividade e a tenacidade necessárias para ser um empresário focado. Ao iniciar um Estúdio de Gravação, você precisa escolher uma entidade legal para o seu negócio. Para o propósito deste artigo, você deve saber que estruturar seu negócio como uma Empresa de Responsabilidade Limitada (LLC) garante que seus bens pessoais sejam protegidos no caso de seu negócio ser processado.

LLC significa Empresa de Responsabilidade Limitada. Também é importante observar que formar uma LLC é a maneira mais simples de estruturar seu negócio para fornecer proteção de responsabilidade pessoal. Quando uma empresa é estruturada como LLC, ela se torna sua própria entidade legal. A LLC é responsável por suas dívidas e ações judiciais, não pelos proprietários. Os proprietários de uma LLC são chamados de membros. Uma LLC pode ter um proprietário (LLC de um único membro) ou vários proprietários (LLC de vários membros).

8. Escolha um nome comercial atraente

É muito importante que se adote um nome comercial que seja cativante e com o qual possa ser facilmente relacionado. Aqui estão alguns exemplos de nomes que podem se adequar ao seu negócio de estúdio de gravação;

• 641 Music
• Barra de Som
• Teatro Musical
• Ethan Music Center
• Venus Music Group Inc.
• Estúdios Collison
• Recordes quebrados
• Nightingale Theatre
• Sons de imitadores
• Alfred Music Group
• Golden Gate Studios
• Beat Lane
• Natty Productions
• Acredite Grupo de Produção
• Hogwart Music Company
• All Starts ilegal
• Manuel Center
• Gravação de Kings House
• Fiona Outdoor Theatre
• Teatro Mixed Blood
• Teatro Red Label
• Ungido Promotions Inc.
• Cistus
• Filmes de beicinho e entretenimento
• Fotos de revelação

9. Discuta com um agente para saber as melhores apólices de seguro para você

Sem dúvida, música e seguros trabalham juntos de maneira única. Por mais cansativo que possa parecer, é muito benéfico para você, como empresário focado, permanecer segurado o tempo todo devido a algumas circunstâncias imprevistas. Abaixo estão algumas das coberturas de seguro de que você precisará;

• Seguro geral
• Plano de saúde
• Seguro de responsabilidade
• Compensação de trabalhadores
• Seguro de invalidez para despesas gerais
• Seguro de grupo de apólice do proprietário da empresa

10. Proteja sua propriedade intelectual com marcas registradas, direitos autorais, patentes

Ao iniciar um Estúdio de Gravação, você deve estar preparado para proteger sua propriedade intelectual. Todos nós sabemos que se a música gravada por seu artista não for protegida por lei, então a música pode ser facilmente pirateada. A música tende a ser pirateada quase que imediatamente, mas quando os piratas sabem que a música que foi gravada em seu estúdio está bem protegida por lei, eles têm medo de se meter em problemas, o que por si só é um grande ganho para ter sua propriedade intelectual protegida.

Certifique-se também de que o logotipo do seu estúdio de gravação está bem protegido e legalmente reconhecido como parte de propriedade da sua empresa. É importante que você registre o logotipo de sua empresa, bem como obtenha a proteção de direitos autorais para cada nova música que está sendo produzida em seu estúdio.

11. Obtenha a certificação profissional necessária

Nenhuma certificação profissional é necessária para iniciar ou gerenciar um Estúdio de Gravação. A indústria musical em geral é pura e simples, o que significa que qualquer empresário que tenha interesse em música pode lançar seu estúdio de gravação independente sem obter nenhuma certificação especial.

Tudo que você precisa é de paixão e experiência para iniciar um estúdio de gravação e sobreviver na indústria. Mas esteja avisado que obter certificações em outras áreas, como desenvolvimento de recursos humanos, pode ajudar a destacar a integridade da sua empresa.

12. Obtenha os documentos jurídicos necessários para operar

Assim como a maioria das empresas, você precisará de autorizações e licenças estaduais para administrar um estúdio de gravação. Alguns estados dos Estados Unidos precisam que as empresas obtenham uma licença de vendedor. A licença do vendedor permite que os estados registrem e cobrem impostos das vendas de mercadorias (e às vezes de serviços). Os documentos legais necessários para um estúdio de gravação podem incluir;

• Licenciamento de música
• Certificado de ocupação
• Alvará de funcionamento
• Plano de negócios
• Os vendedores permitem
• Acordo de não divulgação
• Contrato de Trabalho (cartas de oferta)
• Acordo operacional
• Apólice de seguro
• Manual do Funcionário
• Documento de Contrato
• Registro de marca registrada para seu logotipo
• Número de identificação do contribuinte

13. Aumente o capital inicial necessário

Atenciosamente, é importante destacar que o investimento necessário para iniciar um estúdio de gravação de som é muito grande, mas os lucros que o negócio potencialmente pode gerar são ainda maiores e mais atraentes para qualquer empresário focado na carreira.

Está provado que construir um estúdio de gravação de som é muito mais fácil do que antes, simplesmente por causa do avanço da tecnologia e da mente humana. Para os versados ​​na indústria, muitos estúdios de gravação especializados em locuções para publicidade de rádio, gravação de CD e gravação de DVD são até operações domésticas e estão se tornando enormes.

Qualquer pessoa que não tenha experiência na indústria fonográfica é aconselhável manter-se afastado desta oportunidade de negócio em particular – a menos que o negócio seja abordado ou estabelecido como uma joint venture com uma pessoa ou empresa que tenha experiência na indústria, mas não tenha o suporte financeiro ou experiência de negócios para garantir o sucesso da empresa.

Quando você deseja arrecadar fundos, a primeira coisa é traçar um plano de negócios detalhado para o negócio. Quando você tem um bom plano de negócios, pode facilmente convencer os investidores a investirem em seu negócio. Existem várias opções quando se trata de arrecadar dinheiro para financiar seu estúdio de gravação. Algumas das opções são;

• Levantando dinheiro com economias pessoais e venda de ações pessoais
• Levantando dinheiro de investidores e parceiros de negócios
• Solicitando empréstimo no banco
• candidatar-se a subsídios empresariais e financiamento inicial de organizações doadoras
• Captação de empréstimos em condições favoráveis ​​de familiares e amigos.

14. Escolha um local adequado para o seu negócio

Observe que você passará muito tempo em seu estúdio de gravação, então deve ser um lugar confortável, acessível e agradável possível. Você precisa entender que, se seu porão te assusta, ou se você não gosta da maneira como o quarto de hóspedes sempre cheira, torne o espaço confortável para você ou coloque seu estúdio em outro lugar.

Tenha sempre em mente que você estará simplesmente dando um tiro no próprio pé ao montar um estúdio que você sabe que hesitará em usar ou em que se sentirá tão desconfortável. Aqui estão alguns pontos a serem considerados ao selecionar uma área de configuração:

• Lembre-se sempre de dar a si mesmo mais espaço do que você acha que precisa. Acredita-se que isso permitirá que você acomode confortavelmente novos equipamentos, instrumentos e membros da banda.
• Lembre-se de escolher a área mais tranquila ao seu redor. Os quartos internos são geralmente superiores aos quartos externos em termos de ruído, especialmente se você mora perto de uma rodovia ou ponto de ônibus.
• Lembre-se que o espaço ideal será com teto alto e paredes / superfícies irregulares, embora isso não seja necessariamente obrigatório. (Embora não seja possível burlar o teto, você pode ajudar a criar superfícies irregulares trazendo alguns móveis para a sala, como uma cômoda ou uma tela dobrável.)

15. Contrate funcionários para suas necessidades técnicas e de mão de obra

Ao iniciar um estúdio de gravação, existem vários fatores que contribuirão para determinar seu sucesso na indústria competitiva. Um dos mais importantes desses fatores é a formação e as qualificações de sua equipe administrativa. Outros fatores importantes incluem a localização e o gênero da música em foco.

Você deve estar ciente de que um estúdio de gravação localizado em uma área altamente populosa com muitos concorrentes deve ter um nicho focado, enquanto outros em uma área com menos concorrência só podem sobreviver se visarem todas as áreas do mercado. Você deve saber que esses fatores exclusivos determinarão o grau de sucesso de suas experiências de estúdio de gravação, o que direcionará a decisão do investidor e auxiliará em seu planejamento interno.

É importante observar também que a estrutura operacional de um estúdio de gravação é baseada nas necessidades do mercado e suas exigências. Na indústria, alguns estúdios de gravação podem ter várias salas e um produtor interno que ajuda com ideias sobre como melhorar as gravações musicais, e outros podem simplesmente fornecer um estúdio de gravação de uso geral com o mínimo de instrumentos para os artistas. Abaixo está uma lista dos equipamentos essenciais necessários para iniciar um negócio de estúdio de gravação profissional com um estúdio comercial (orçamento de $ 25.000 a $ 50.000 ):

• Computadores
• DAW / combinação de interface de áudio
• Conectores e cabos
• Cobras de cabo
• Patch Board
• Monitores de estúdio x 6
• Amplificadores x 4
• Crossovers x 4
• Alto-falantes x 8
• Fones de ouvido x 10
• Suportes de microfone x 15
• Microfones x 15
• Filtros Pop x 5
• Painéis de amortecimento de som móveis
• Placa de mixagem digital
• Programas

O processo de entrega de serviços da empresa

Se você quiser fazer uma gravação há cerca de sete décadas, basta colocar um microfone em uma sala. O microfone será conectado a um cortador que pegará a energia do som e a traduzirá em ranhuras em um disco ou bateria enquanto você executa a RP de seu artista. Imediatamente a performance termina, você para a máquina e remove sua gravação master. E se o desempenho não foi bom o suficiente, você joga fora o mestre e começa de novo desde o início.

Mas em nossa era moderna, a gravação agora evoluiu para um processo de vários estágios, permitindo que muito cuidado seja tomado em cada etapa do caminho para garantir a mais alta qualidade possível para o resultado final. Também hoje em dia nem todos os projetos acontecem da mesma forma. Existem projetos musicais que são feitos em um sentido mais tradicional, com músicos ao vivo tocando as faixas fundamentais, enquanto alguns outros projetos são quase totalmente programados. Listado e devidamente explicado abaixo está o processo de gravação de uma música no sentido tradicional;

• A fase de pré-produção

Este estágio único no processo de gravação é quase sempre esquecido, mas pode muito bem ser a parte mais importante do processo. Este estágio realmente se refere ao que acontece antes de uma nota ser gravada. Observe que um bom produtor pode ajudar a colocar a música em forma (se ainda não estiver lá). Definir o tempo correto, a tonalidade correta, a sensação e o groove corretos e o arranjo geral são muito importantes para a jornada de cada música.

• Palco The Bed Tracks

Nesse estágio em particular, a banda chega com todo o seu equipamento. A bateria é configurada, afinada para a sala e mixada com vários microfones para as diferentes baterias e alguns microfones ambientais na sala para capturar o som geral. Outros instrumentos, por exemplo, baixo, piano, guitarras, são colocados e mixados em relação à quantidade de separação de som desejada entre cada instrumento. Se for necessária mais separação, os instrumentos podem ser conectados diretamente, ou os músicos e / ou instrumentos / amplificadores podem ser movidos para mais longe ou para salas separadas.

É importante afirmar que quanto mais os jogadores estiverem separados uns dos outros, maior será sua confiança no sistema de fone de ouvido e nas dicas visuais para sentir o que todos os outros estão fazendo. Observe também que os sinais individuais do microfone da sala de gravação voltam para a sala de controle, onde são roteados para trilhas separadas em um gravador multitrilha (sistema de disco rígido não linear ou gravador de fita). O bumbo pode ser gravado na trilha 1; tarola em 2; tons em 3, 4 e 5; pratos em 6 e 7; baixo em 8, etc …

• O estágio de overdubs

Nesta fase e com separação de som adequada entre os diferentes instrumentos gravados durante a sessão de trilha de cama, certas partes podem ser reproduzidas posteriormente e refinadas. Um exemplo disso seria manter a bateria e o baixo longe das trilhas de cama e fazer overdub nas trilhas de guitarra, solos e vocais posteriormente.

Usando esse processo, cada músico pode receber tempo e atenção para permitir que eles se concentrem em sua parte e gravem a melhor apresentação possível. Também neste estágio, a edição pode ocorrer após a gravação para melhorar ainda mais o desempenho, combinando tomadas para criar uma trilha composta (comp) das melhores seções de várias tomadas de uma parte.

• O estágio de mixagem e masterização

Neste estágio, cada parte individual está em sua própria trilha para que possa ser ajustada. Mixagem é o processo pelo qual todas as partes individuais são balanceadas em relação umas às outras para construir uma mixagem estéreo (ou multicanal) completa de cada música individual.

A automação pode ajudar neste processo, ajustando os níveis conforme necessário durante todo o curso da música. Depois que todas as músicas são mixadas, a masterização é o estágio final do processo, onde as mixagens de cada música são ordenadas e processadas para formar um álbum completo.

16. Escreva um plano de marketing repleto de ideias e estratégias

• Ideias e estratégias de marketing 

É muito importante que você saiba que a seção de marketing do seu estúdio de gravação será composta de três partes principais, incluindo o posicionamento no mercado, o lançamento inicial e o crescimento do negócio. Você precisa entender que um estúdio de gravação é amplamente baseado em referências adquiridas do desempenho e mérito do produtor. Você também precisa saber que nem todo mundo pode ter uma referência, então eles pesquisam produtores em potencial online.

Lembre-se de que quanto mais focado um produtor aparecer no nicho específico da artista, maior será a probabilidade de ele converter o lead, que passará a compartilhar o posicionamento geral do estúdio. Em segundo lugar, o lançamento inicial geralmente consiste em uma combinação de relações públicas e relacionamentos com afiliados. Ficou provado que essa consciência de mercado combinada com parceiros estratégicos em estágio inicial permitirá um método de baixo custo para obter tração antecipada e gerar oportunidades de baixo custo em uma enorme indústria competitiva.

• Fazendo uso do Marketing Regional

Está provado na indústria que o marketing mais eficaz para um estúdio de gravação é feito com base nas vendas e marketing regionais. Você deve saber que esse marketing é focado em atingir aqueles dentro de um código postal definido para bandas e músicos locais. Isso pode ser feito por meio de uma combinação de diretórios, como o Google Place, e também com anúncios pay-per-click direcionados.

• Alavancando o Desenvolvimento de Negócios

Acredita-se que o desenvolvimento de negócios para um estúdio de gravação seja útil para aqueles que estão localizados em áreas altamente competitivas e buscam referências de outras partes, como agentes musicais, promotores de marcas e lojas de música que podem interagir com os artistas direta ou indiretamente por meio de comunicações de marketing em a industria.

17. Desenvolva estratégias competitivas blindadas para ajudá-lo a vencer

Na verdade, o negócio de estúdio de gravação é um negócio de pessoas, então os melhores resultados de marketing virão de ter muito contato com clientes em potencial pessoalmente, pedindo sua ajuda para divulgar seu estúdio de gravação e também fazendo uso de mídias sociais online como postagens gratuitas no Craigslist. Você deve notar que a competição no negócio de gravação de música é intensa, então a reputação é tudo.

Muitos estúdios de gravação se tornam bem-sucedidos ao se tornarem o ponto focal de um gênero musical emergente. Você deve saber que o uso de um estúdio de gravação por músicos de sucesso atrai outras pessoas. Ficar à frente de seus concorrentes no setor pode ser alcançado descobrindo novos talentos e, em seguida, produzindo e registrando-os. Se eles tiverem sucesso, esta é uma ótima maneira de promover seu estúdio de gravação.

Você também precisa saber que um estúdio de gravação precisa de um fluxo constante de clientes para ser lucrativo. Sem dúvida, um estúdio de gravação profissional precisa gerar receita em pelo menos 50% do dia de 24 horas para ter sucesso. O equipamento é subutilizado se houver menos que esta quantidade de atividade. É por isso que os estúdios de gravação oferecem reservas de “horário de bloco” com desconto de várias horas de gravação durante os horários menos usados ​​do dia, a fim de criar um fluxo de caixa estável. Maneiras de ficar à frente de seus concorrentes podem incluir;

• Sair para encontrar músicos e bandas
• Publicar anúncios no Craigslist sobre os serviços do estúdio de gravação
• Contactar agências de publicidade e empresas de produção de televisão ou cinema para obter atribuições de trabalho
• Buscar empregos freelance remunerados respondendo a postagens de empregos freelance em sistemas freelance online (jingles de publicidade, dublagens de áudio para vídeos e outros trabalhos de gravação ou edição de som)

18. Brainstorm Formas Possíveis de Reter Clientes e Clientes

Tornou-se uma verdade óbvia que, uma vez que os artistas musicais se tornassem bem-sucedidos, eles iriam querer reorganizar sua equipe ou contratar membros da lista A. Portanto, se deseja reter artistas de sucesso em sua empresa, você precisa continuar a ajudá-los a explorar novos mercados e novas oportunidades. Essas coisas podem ser turnês musicais, shows ou qualquer coisa que os faça vender mais músicas.

19. Desenvolver estratégias para aumentar o conhecimento da marca e criar uma identidade corporativa

Você deve ter em mente que a chave para o sucesso de seu estúdio de gravação é manter suas despesas gerais baixas e obter receita de várias fontes. A receita pode vir do registro de trabalhos e projetos para terceiros, da criação de produtos que vendem e do ensino de como usar o equipamento. É compreensível que permanecer relevante requer atenção aos detalhes e um compromisso com os princípios fundamentais do marketing.

• Fazendo uso de recursos da indústria

É um fato conhecido na indústria que rangers solitários não sobrevivem por muito tempo. Uma consciência dos recursos do setor pode dificultar o isolamento da propriedade e resultar em uma experiência de liderança mais estável (e mais produtiva). Tenha muito cuidado para entender que os melhores recursos são geralmente aqueles que aproveitam a experiência específica do setor e a contribuição de veteranos comprovados.

• Preocupe-se em construir uma comunidade em torno de sua marca

Certifique-se de criar uma presença significativa na mídia social para sua equipe. Embora invistam pesadamente em outros canais de marketing, a maioria dos estúdios de gravação precisa fazer um trabalho melhor para se conectar com seus clientes. Campanhas de mala direta com listas de mala direta de um parceiro de lista confiável podem dar início a uma campanha de mídia social explodindo sua base de clientes e alertando-os sobre sua presença na mídia social. Aprenda com os erros de seus concorrentes.

• Patrocínios Únicos

Para quem não sabe, o patrocínio de eventos e equipes são métodos comprovados de aumentar o perfil do público nos estúdios de gravação. Lembre-se sempre de que o patrocínio de sucesso cria conexão com os clientes; os ineficazes excluem clientes e drenam seu orçamento de marketing.

Sempre observe que o patrocínio estratégico tem como alvo os clientes reais do estúdio de gravação. Na tentativa de reduzir custos e multiplicar resultados, tente se associar a uma empresa complementar para co-patrocinar eventos direcionados em sua área de negócios.

Outras maneiras incluem;

• Incentive os clientes fiéis a se envolverem em publicidade boca a boca
• Certifique-se de que os anúncios são colocados em jornais e revistas locais, bem como em estações de rádio e televisão
• Use a internet e plataformas de mídia social como Facebook, Twitter, YouTube, Linkedin e Instagram para aumentar o conhecimento e também promover o seu negócio
• Distribua folhetos e folhetos em locais estratégicos ao redor da área onde seu estúdio de gravação está situado
• Crie um site oficial e interativo e empregue estratégias de Search Engine Optimization (SEO) para atrair tráfego para o site
• Certifique-se de que o carro oficial e outros trajes usados ​​pelos funcionários durante o horário de trabalho tenham um logotipo exclusivo