Como iniciar um negócio de estúdio de animação 3D

Você quer começar um estúdio de animação 3D? Se SIM, aqui está um guia detalhado sobre como iniciar um negócio de estúdio de animação sem dinheiro e sem experiência.

Ok, então fornecemos a você um modelo de plano de negócios de estúdio de animação de amostra detalhada. Também levamos isso adiante, analisando e esboçando um exemplo de plano de marketing de estúdio de animação apoiado por ideias de marketing de guerrilha acionáveis ​​para estúdios de animação.

Por que começar um negócio de estúdio de animação?

Um bom número de empreendedores habilidosos e criativos em todo o mundo estão ganhando muito dinheiro com o negócio da animação e você pode fazer parte deles se for criativo, artístico e interessado no negócio. Um estúdio de animação é uma empresa que atua na produção de mídia animada.

Embora começar um grande estúdio de animação possa não exigir um grande capital inicial, é necessário um capital de investimento significativo, planejamento sólido e atenção aos detalhes para manter seu negócio lucrativo. Se você for diligente o suficiente e tiver boas estratégias de negócios / marketing, poderá construir o negócio do zero à lucratividade em tempo recorde.

Começar um negócio de estúdio de animação padrão como iniciar qualquer outro negócio pode não ser totalmente fácil, mas uma coisa é certa, é um negócio direto que pode gerar lucros enormes e estáveis ​​se bem posicionado e gerenciado de maneira adequada.

Por último, antes de lançar seu negócio de estúdio de animação, certifique-se de ler este artigo e você estará bem equipado.

Iniciando um Animation Studio Business – um guia completo

Visão geral da indústria

Os negócios de estúdio de animação se enquadram na indústria de Serviços de Pós-produção de Vídeo e a indústria inclui empresas que preparam filmes para distribuição pública realizando serviços de edição, legendagem, closed caption, animação e outros efeitos especiais. É importante ressaltar que não fazem parte desse setor empresas que atuam na produção de cinema ou televisão e realizam atividades de pós-produção internamente.

Nos últimos tempos, após o desinteresse do consumidor por filmes 3D e mudando o interesse da TV para o conteúdo online, muitos estúdios de animação reelaboraram e reposicionaram sua base de clientes em relação ao número crescente de serviços de streaming online e anunciantes que exigem serviços de edição para suas produções, aumentando receita para a indústria de serviços de pós-produção de vídeo.

Como essa nova gama de atividades de pós-produção digital criou uma necessidade urgente de equipes de pós-produção altamente qualificadas que estão acostumadas com novos efeitos digitais, o mercado foi simultaneamente inundado com software de edição profissional e hardware cada vez mais acessível.

A indústria de serviços de pós-produção de vídeo está atualmente no estágio de crescimento de seu ciclo de vida. As estatísticas mostram que a indústria de serviços de pós-produção de vídeo nos Estados Unidos da América vale mais de um bilhão, com uma taxa de crescimento estimada de 3,8%.

Existem cerca de 2.501 estúdios de pós-produção / animação de vídeo registrados e licenciados nos Estados Unidos e eles são responsáveis ​​por empregar cerca de 26.545 pessoas. Apesar do fato de que a Technicolor SA pode se orgulhar de ter uma fatia de mercado de leão no setor; a indústria ainda está muito aberta à competição de todos os participantes.

A pesquisa conduzida pela IBISWorld mostra que a distribuição concentrada da maioria dos estúdios de cinema e TV influencia fortemente as áreas nas quais as empresas de pós-produção de vídeo estabelecem seus locais de negócios. Historicamente, os operadores do setor precisam localizar suas instalações perto dos principais estúdios para transportar rapidamente as bobinas concluídas e receber feedback imediato.

O relatório afirmou ainda que a tecnologia de distribuição digital reduziu muito a necessidade de as empresas de pós-produção ficarem tão próximas de seus clientes, embora muitas das empresas mais antigas do setor continuem a fazê-lo por conveniência.

O negócio dos estúdios de animação continuará a florescer porque os negócios que estão em filmes, entretenimento e anúncios sempre patrocinarão seus serviços. Apesar de a indústria parecer supersaturada, ainda há espaço grande o suficiente para acomodar aspirantes a empreendedores que pretendem abrir seu próprio estúdio de animação nos Estados Unidos da América.

Acima de tudo, o negócio de estúdio de animação está muito aberto a qualquer aspirante a empresário que tenha adquirido o treinamento, as habilidades e talvez as certificações profissionais necessárias para iniciar seu próprio estúdio de animação. Apenas certifique-se de que seu estúdio está bem localizado em um ambiente com a demografia certa e você ficará bem.

Pesquisa de Mercado e Estudos de Viabilidade

• Demografia e psicografia

A composição demográfica e psicográfica daqueles que patrocinam produções de estúdios de animação abrange pessoas de todos os gêneros e faixas etárias, e também estações de TV, cinemas, produção de vídeo e sites de streaming online e agências de branding e publicidade, daí a composição demográfica de uma animação o negócio de estúdio é abrangente.

A verdade é que, quando se trata de produções de estúdios de animação, existe de fato uma ampla gama de clientes disponíveis. Em essência, seu mercado-alvo não pode se restringir a apenas um grupo de pessoas ou empresas de mídia, mas sim a todos aqueles que têm acesso tanto a estações de TV terrestre quanto a estações de satélite / cabo e até mesmo a comunidade online.

Portanto, se você está pensando em abrir seu próprio estúdio de animação, deve fazer com que a demografia alvo seja abrangente; deve incluir todos.

Lista de ideias de nicho dentro da empresa em que você pode se especializar

É norma para os estúdios de animação serem criativos e apresentarem produções que capturem a imaginação de seu público-alvo; podem ser desenhos animados para crianças ou propaganda de animação para adultos. É por isso que parece que não existem áreas de nicho na indústria.

Mas, por outro lado, algum estúdio de animação pode decidir se especializar em algumas áreas-chave, como;

• Conteúdo de vídeo de animação pós-processamento
• Edição de áudio (adição de looping e efeitos sonoros)
• Adicionar closed caption, legendas ou dublagem
• Criação e inserção de gráficos, animação ou efeitos especiais
• Criando créditos
• Formatando conteúdo de animação para várias mídias
• Receber e incorporar feedback de audiências de teste
• Atividades promocionais
• Operar bibliotecas de filmes de animação (preservando e armazenando vídeos finalizados e filmagens)

O nível de competição na linha de negócios de estúdio de animação

O resultado final é que, independentemente do nível de concorrência em um setor, se você tiver feito a devida diligência e promover a marca e promover seus serviços ou negócios de maneira adequada, sempre fará progressos no setor. Certifique-se de que você é bom e criativo na produção de filmes ou conteúdos de animação, de que pode oferecer excelentes serviços de atendimento ao cliente e de saber como atrair e alcançar seu mercado-alvo.

Mas, além disso, existem vários estúdios de animação, negócios complementares, como estúdios gráficos, estúdios de produção de vídeo e quaisquer outros negócios que também produzem conteúdo de animação para mídia espalhados por todos os Estados Unidos e no ciberespaço.

Então, se você escolher iniciar seu próprio negócio de estúdio de animação nos Estados Unidos, você definitivamente encontrará duras competições entre estúdios de animação, estúdios de gráficos, estúdios de produção de vídeo e quaisquer outros negócios que também produzem conteúdo de animação para mídia dentro e fora de seu local de negócios .

Além disso, existem grandes estúdios de animação – marcas que determinam as tendências da indústria em um cenário global e você deve estar pronto para competir com eles por clientes.

Lista de marcas conhecidas do setor

Em todos os setores, sempre há marcas com melhor desempenho ou que são mais bem vistas pelos clientes e pelo público em geral do que outras. Algumas dessas marcas são aquelas que estão no setor há muito tempo e por isso são conhecidas por isso, enquanto outras são mais conhecidas pela forma como conduzem seus negócios e pelos resultados que alcançaram ao longo dos anos.

Estes são alguns dos principais estúdios de animação dos Estados Unidos da América e do mundo;

• Animação da 20th Century Fox
• Powerhouse Animation Studios, Inc.
• A Squared Entertainment
• Ace & Son Moving Picture Co., LLC
• Adelaide Productions
• The Animation Picture Company
• Allspark Pictures
• Animax Entertainment
• Augenblick Studios
• Atomic Cartoons Canada
  
• Bento Box Entertainment
• Big Idea Entertainment
• Blue Sky Studios
• Creative Capers Entertainment
• The Curiosity Company
• DisneyToon Studios
• Don Bluth Films, Inc.
• Rhythm and Hues Studios
• Sony Pictures Animation
• Walt Disney Animation Studios

Análise econômica

Se você está procurando mergulhar com sucesso no lançamento de um negócio e maximizar os lucros, então você precisa garantir que obteve sua análise econômica e de custos correta e tentar, tanto quanto possível, adotar as melhores práticas na indústria que você escolheu para construir um negócio.

O negócio de estúdio de animação não é um negócio verde. Na verdade, você encontrará vários estúdios de animação e negócios complementares, como estúdios gráficos, estúdios de produção de vídeo e quaisquer outros negócios que também produzem conteúdo de animação para mídia se você pesquisar online.

Portanto, se você está mapeando sua análise econômica, deve realizar uma pesquisa completa de mercado e custeio do que é necessário para alugar um espaço onde deverá abrir seu estúdio de animação e a quantia necessária para comprar ferramentas de trabalho e materiais necessários para o negócio, e também o custo para administrar o negócio com sucesso.

Além disso, se você está pensando em iniciar um negócio de estúdio de animação, então sua preocupação não deve se limitar ao custo de alugar um estúdio e comprar ferramentas de trabalho e aplicativos de software necessários para o negócio, mas também sobre a marca e como construir uma robusta base de clientes e rede de negócios.

A verdade é que se você for capaz de construir uma sólida base de clientes e uma rede de negócios, com certeza vai maximizar os lucros em seu estúdio de animação.

Comprar uma franquia versus começar um estúdio de animação do zero

Quando se trata de iniciar um negócio desta natureza, vale a pena comprar a franquia de uma marca de estúdio de animação bem-sucedida e bem estabelecida se você tiver os fundos, em vez de começar do zero. Mesmo que seja relativamente caro comprar a franquia de uma marca de estúdio de animação estabelecida, com certeza você vai pagar no longo prazo.

Além de começar um negócio de estúdio de animação do zero é menos estressante quando comparado a outros negócios de pequena escala. Com uma empresa de estúdio de animação, você deve tentar o máximo possível para conseguir os funcionários certos, habilidades gráficas e de animação, ferramentas e equipamentos, construir relacionamento comercial e rede com os principais interessados ​​e, em seguida, aproveitar todas as ferramentas de marketing à sua disposição, especialmente a internet para comercializar seus serviços.

Observe que a maioria dos grandes e bem-sucedidos estúdios de animação começou do zero e foi capaz de construir uma marca comercial sólida.

Possíveis ameaças e desafios que você enfrentará ao iniciar um estúdio de animação

Se você decidir começar seu próprio negócio de estúdio de animação hoje, um dos maiores desafios que provavelmente enfrentará é a presença de estúdios de animação bem estabelecidos e quaisquer outras empresas que também produzem conteúdo de animação para mídia tanto dentro de sua localização quanto online comunidade. A única maneira de evitar esse desafio é criando seu próprio mercado.

Alguns outros desafios e ameaças que você provavelmente enfrentará são a retração econômica e políticas governamentais desfavoráveis. Não há nada que você possa fazer em relação a essas ameaças e desafios, a não ser manter a certeza de que tudo funcionará bem para você.

Melhor entidade legal a ser usada para este tipo de negócio

Você tem a opção de escolher uma sociedade em geral, uma sociedade de responsabilidade limitada, comumente chamada de LLC, ou até mesmo uma sociedade unipessoal para um negócio como um estúdio de animação.

Normalmente, a empresa unipessoal deveria ser a estrutura de negócios ideal para um estúdio de animação de pequena escala, especialmente se você está apenas começando com um capital inicial moderado em um bairro pequeno e com apenas um outlet. Mas as pessoas preferem a empresa de responsabilidade limitada por certos motivos.

Na verdade, se a sua intenção é fazer crescer o negócio e ter trabalho para clientes nos Estados Unidos da América e em outros países do mundo, então escolher o único proprietário não é uma opção para você. A Limited Liability Company, LLC ou mesmo a sociedade em geral irão ajudá-lo.

A configuração de uma LLC protege você de responsabilidade pessoal. Se algo der errado no negócio, apenas o dinheiro que você investiu na sociedade de responsabilidade limitada estará em risco. As sociedades de responsabilidade limitada são mais simples e flexíveis de operar e você não precisa de um conselho de administração, reuniões de acionistas e outras formalidades gerenciais.

Estes são alguns dos fatores que você deve considerar antes de escolher uma entidade legal para o seu negócio de estúdio de animação; limitação da responsabilidade pessoal, facilidade de transferência, admissão de novos proprietários, expectativa dos investidores e, claro, impostos.

Se você tomar seu tempo para estudar criticamente as várias entidades legais para usar em seu negócio de estúdio de animação com a capacidade de vender franquias e trabalhar para clientes em todos os Estados Unidos da América e em outros países do mundo, você concordará que a sociedade de responsabilidade limitada ; uma LLC é mais adequada.

Você pode iniciar este tipo de negócio como uma sociedade de responsabilidade limitada (LLC) e, no futuro, convertê-lo em uma empresa ‘C’ ou uma empresa ‘S’, especialmente quando você tem planos de abrir o capital.

Ideias atraentes para nomes de empresas adequadas para um estúdio de animação empresarial

Quando se trata de escolher um nome para sua empresa, você deve ser criativo, porque qualquer nome que você escolher para sua empresa irá percorrer um longo caminho para criar uma percepção do que a empresa representa. Normalmente, é a norma que as pessoas sigam a tendência do setor em que pretendem operar ao nomear suas empresas.

Se você está pensando em começar seu próprio negócio de estúdio de animação, aqui estão alguns nomes cativantes que você pode escolher;

• Silver Pictures® Animation Studios, LLC
• Nu Nation ™ Animation Studios, LLC
• Sally Daniels® Films & Animation Studio, Inc.
• Chap World ™ Entertainment & Animation Studio, Inc.
• Universal Colors ™ Films & Animation Studio, Inc.
• Slow Motion ™ Animation Studio, Inc.
• Aleen Boston © Animation Studio, Inc.
• Allen World® Animation Studio, LLC
• Classic Media ™ Entertainment & Animation Studios, Inc.
• Filme vermelho © Animation Studio, Inc.

Apólices de seguro

Nos Estados Unidos e na maioria dos países do mundo, você não pode operar um negócio sem ter algumas das coberturas de apólice de seguro básicas exigidas pelo setor no qual deseja operar. Portanto, é importante criar um orçamento de seguro e talvez consultar um corretor de seguros para orientá-lo na escolha das melhores e mais adequadas apólices de seguro para o seu estúdio de animação.

Aqui estão algumas das coberturas básicas de seguro que você deve considerar comprar se quiser iniciar seu próprio negócio de estúdio de animação nos Estados Unidos da América;

• Seguro geral
• Seguro saúde / médico
• Seguro de responsabilidade
• Compensação de trabalhadores
• Seguro de invalidez para despesas gerais
• Seguro de grupo de apólice do proprietário da empresa
• Seguro de proteção de pagamento

Proteção de propriedade intelectual / marca registrada

Se você está pensando em abrir seu próprio negócio de estúdio de animação, normalmente não precisa solicitar proteção de propriedade intelectual / marca registrada. Isso ocorre porque a natureza do negócio permite que você administre-o com sucesso, sem ter qualquer motivo para contestar alguém em tribunal por fazer uso ilegal das propriedades intelectuais da sua empresa.

Mas se você deseja apenas proteger o logotipo da sua empresa e outros documentos ou software que são exclusivos para você ou mesmo jingles e conceitos de produção de mídia, então você pode prosseguir com o arquivo de proteção de propriedade intelectual.

É necessária uma certificação profissional para administrar um estúdio de animação?

Normalmente, se você deseja apenas operar um estúdio de animação de pequena escala, não precisa de nenhuma certificação profissional para dirigir o negócio, mas se quiser dirigir um estúdio de animação padrão, então você precisa de algum tipo de certificação se quiser ser à frente de seus concorrentes.

A verdade é que se você deseja causar impacto na indústria de serviços de pós-produção de vídeo com a linha de negócios de estúdio de animação, deve trabalhar para obter todas as certificações necessárias em sua área de especialização. A certificação valida sua competência e mostra que você é altamente qualificado, comprometido com sua carreira e atualizado neste competitivo mercado.

Estas são algumas das certificações que você pode trabalhar para conseguir se quiser dirigir seu próprio estúdio de animação;

• Certificado Profissional Avançado em Animação, Design Gráfico ou Ilustração
• Animadores Profissionais Certificados
• Certificação Toon Boom
• BCIT:: Certificação em Modelagem 3D, Arte e Animação

Observe que você pode administrar com sucesso um estúdio de animação em pequena escala nos Estados Unidos e na maioria dos países do mundo sem necessariamente adquirir certificações profissionais e licença comercial, desde que tenha experiência adequada com experiência na indústria de serviços de pós-produção de vídeo e animação estúdio linha de negócios.

Lista de documentos legais necessários para executar um estúdio de animação

A essência de ter a documentação necessária em vigor antes de abrir uma empresa nos Estados Unidos da América não pode ser superestimada. É um fato que você não pode administrar qualquer negócio com sucesso nos Estados Unidos sem a documentação adequada. Se você fizer isso, não demorará muito para que a longa mão da lei o alcance.

Estes são alguns dos documentos legais básicos que se espera que você tenha em vigor se quiser dirigir legalmente seu próprio negócio de estúdio de animação nos Estados Unidos da América;

• Certificado de incorporação
• Alvará de funcionamento
• Número de identificação / número de identificação fiscal do contribuinte
• Plano de negócios
• Acordo de não divulgação
• Manual do funcionário
• Contrato de Trabalho (cartas de oferta)
• 
  Acordo Operacional para LLCs
  
• Apólice de seguro
• Termos de uso online
• Documento de política de privacidade online (basicamente para portal de pagamento online)
• Apostila (para aqueles que pretendem operar fora dos Estados Unidos da América)
• Registro de IVA
• Estatuto da empresa
• Memorando de Entendimento (MoU)
• Licença de construção
• Licença de franquia ou marca registrada (opcional)

Financiando Seu Estúdio de Animação

Começar um negócio de estúdio de animação pode ser rentável, especialmente se você optar por começar em pequena escala, operando em sua casa ou em um escritório compartilhado. Proteger uma instalação de estúdio padrão e bem posicionada, comprar ferramentas de trabalho e aplicativos de software necessários para um estúdio de animação empresarial é parte do que consumirá uma grande parte do seu capital inicial.

Se você optar por iniciar o negócio em grande escala, precisará buscar recursos para financiar o negócio, porque é caro começar um negócio de estúdio de animação de grande escala padrão.

Quando se trata de financiar um negócio, um dos principais fatores que você deve considerar é escrever um bom plano de negócios. Se você tiver um documento de plano de negócios bom e viável, talvez não precise se esforçar antes de convencer seu banco, investidores e amigos a investirem em seu negócio.

Aqui estão algumas das opções que você pode explorar ao buscar capital inicial para o seu negócio de estúdio de animação;

• Levantando dinheiro com economias pessoais e venda de ações e propriedades pessoais
• 
  Levantando dinheiro de investidores e parceiros de negócios
  
• Vender ações para investidores interessados
• Solicitando um empréstimo do seu banco
• Apresentando sua ideia de negócio e solicitando subsídios de negócios e financiamento inicial de organizações doadoras e investidores anjos
• 
  Fonte de empréstimos em condições favoráveis ​​de familiares e amigos
  

Escolhendo um local adequado para seu estúdio de animação

Nunca é demais enfatizar que o local que você escolheu para abrir seu estúdio de animação é a chave para o sucesso do negócio, mesmo que você possa trabalhar para clientes online e offline, portanto, os empresários estão dispostos a alugar ou arrendar uma instalação em um local visível; um local onde a demografia consiste em pessoas com o poder de compra e estilo de vida necessários.

Mais importante ainda, antes de escolher um local para o seu estúdio de animação, certifique-se de realizar um estudo de viabilidade completo e uma pesquisa de mercado. Não se pode descartar a possibilidade de você se deparar com uma empresa semelhante que acabou de fechar no local em que deseja abrir a sua.

Por isso é muito importante reunir o máximo de fatos e números antes de escolher um local para montar seu próprio estúdio de animação. Estes são alguns dos fatores-chave que você deve considerar antes de escolher um local para o seu estúdio de animação;

• A demografia da localização
• A demanda por serviços de produção de estúdio de animação no local
• O poder de compra dos residentes do local
• Acessibilidade do local
• O número de estúdios de animação, estúdios gráficos, estúdios de produção de vídeo e quaisquer outras empresas que também produzem conteúdo de animações para mídia no local
• As leis e regulamentações locais na comunidade
• Trânsito, estacionamento e segurança

Detalhes técnicos e de mão de obra

Em média, não há tecnologia ou equipamento especial necessário para administrar este tipo de negócio, exceto para animação personalizada e aplicativos de software gráfico e aplicativos de software de gerenciamento de mídia social e outros aplicativos de software relacionados com animação. Assim também, você definitivamente precisará de computadores, acesso à Internet, telefone, aparelho de fax e móveis de escritório (cadeiras, mesas e prateleiras).

No que diz respeito ao arrendamento ou compra definitiva de um estúdio para usar como sua base operacional, a escolha depende da sua situação financeira, mas a verdade é que para estar seguro, é aconselhável começar com um aluguel de curto prazo / locação durante o teste de funcionamento do negócio no local. Se as coisas correrem conforme planejado, você fará um contrato de arrendamento de longo prazo ou a compra total do imóvel.

Quando se trata de contratar funcionários para uma empresa de estúdio de animação padrão, você deve fazer planos para contratar um Diretor Executivo competente (você pode ocupar essa função), Administrador e Gerente de Recursos Humanos, Gerente de Estúdio, Animadores, Modeladores e Riggers, Artista Gráfico, Diretor de Vendas e Marketing, Escriturário de Contabilidade e Limpeza. Em média, você precisará de um mínimo de 5 a 10 membros principais da equipe para administrar um estúdio de animação de médio porte, mas padrão.

Observe que haverá momentos em que você deverá sair do seu caminho para contratar especialistas para ajudá-lo a lidar com algumas produções de animação de alto nível, especialmente de grandes corporações.

Se você está apenas começando, pode não ter capacidade financeira ou estrutura de negócios necessária para reter todos os profissionais que se espera que trabalhem com você, por isso você deve fazer planos de parceria com outros animadores, modeladores e montadores altamente talentosos e criativos que opera como freelancers.

O processo de serviços envolvido em um estúdio de animação

O processo de negócios relacionado aos estúdios de animação depende do projeto que estão executando por vez. Por exemplo, se um estúdio de animação deve cuidar da produção de animação para uma agência de branding e publicidade, espera-se que eles tenham uma reunião para saber exatamente o que desejam e o escopo do trabalho antes de serem cobrados pelo trabalho.

Uma vez que o contrato é selado e o pagamento feito, a primeira produção é produzida e submetida à agência para críticas construtivas. As correções são desenhadas a lápis, trabalhadas e a edição adequada é feita. Caso a produção seja aceita, será feito o pagamento do saldo, caso contrário o processo será repetido até que o cliente aceite a saída da produção.

É importante frisar que uma empresa de estúdio de animação pode decidir improvisar ou adotar qualquer processo e estrutura de negócio que lhe garanta eficiência e flexibilidade.

Ideias e estratégias de marketing

Administrar uma empresa exige que você seja proativo na hora de comercializar seus produtos ou serviços. Se você decidir lançar um negócio de estúdio de animação, então você deve fazer de tudo para empregar estratégias que irão ajudá-lo a atrair clientes ou então você provavelmente terá dificuldades com o negócio porque existem marcas bem conhecidas que determinam a direção do mercado para serviços de pós-produção indústria e linha de negócios de estúdio de animação.

Na verdade, sua estratégia de marketing estará centrada na criatividade, confiabilidade, rapidez, segurança, preços, rigor e, acima de tudo, excelente atendimento ao cliente. Você deve garantir que sempre que seus clientes contratarem seus serviços, eles obterão um serviço excelente.

Se você conseguir colocar em prática o que foi dito acima, não terá dificuldade em reter seus clientes antigos e, ao mesmo tempo, conquistar novos clientes. Estas são algumas das ideias e estratégias de marketing que você pode adotar para o seu estúdio de animação;

• Apresente seu estúdio de animação enviando cartas introdutórias junto com seu folheto para estações de televisão / casas de mídia, marcas e agências de publicidade tanto offline quanto online
• Anuncie na internet em blogs e fóruns, e também em mídias sociais como Twitter, Facebook, YouTube, LinkedIn e Instagram para transmitir sua mensagem
• Imprima folhetos e cartões de visita e coloque-os estrategicamente em escritórios, escolas, instalações esportivas, bibliotecas, instalações públicas e estações de trem, etc.
• Use notas de mão atraentes para criar consciência e também para orientar as instalações do seu estúdio de animação
• Crie um site básico para o seu negócio de modo a dar-lhe uma presença online
• Comercialize seus produtos diretamente
• Junte-se a associações de empresas locais de animação, gráficos e produção de vídeo para dicas e tendências da indústria
• Ofereça dias de desconto para seus clientes
• Anuncie nosso negócio em jornais comunitários, TV local e estações de rádio
• Liste sua empresa em anúncios nas páginas amarelas (diretórios locais)
• Incentive o uso de marketing boca a boca (referências)

Estratégias para aumentar o reconhecimento da marca no seu estúdio de animação e criar sua identidade corporativa

Se a sua intenção de iniciar um negócio de estúdio de animação é expandir o negócio além da cidade onde você vai operar para se tornar uma marca nacional e internacional, trabalhando para clientes em todo o mundo e vendendo franquias, então você deve estar pronto para gaste dinheiro em promoção e propaganda de sua marca.

Não importa o setor ao qual você pertença, a verdade é que o mercado é dinâmico e requer um reconhecimento consistente da marca e um impulso de marca com promoção para continuar a atrair seu mercado-alvo. Aqui estão as plataformas que você pode usar para aumentar o reconhecimento da sua marca e criar uma identidade corporativa para o seu estúdio de animação;

• Coloque anúncios em plataformas de mídia impressa (jornais e revistas de entretenimento) e eletrônica
• Patrocine eventos comunitários relevantes
• Alavancar na internet e plataformas de mídia social como Instagram, Facebook, Twitter, YouTube, Google + et al para promover seu negócio de estúdio de animação
• Instale seus outdoors em locais estratégicos em toda a sua cidade ou estado
• Participe de roadshows de tempos em tempos em bairros específicos para criar consciência sobre seu negócio de estúdio de animação
• Distribua seus panfletos e folhetos nas áreas-alvo
• Entre em contato com estações de televisão / agências de mídia, agências de branding e publicidade e outras partes interessadas importantes em toda a cidade onde seu estúdio de animação está localizado, informando-os sobre seu negócio de estúdio de animação e os serviços que você oferece
• Liste seu negócio de estúdio de animação em diretórios locais
• Anuncie seu negócio de estúdio de animação em seu site oficial e empregue estratégias que o ajudarão a atrair tráfego para o site
• Posicione seus banners Flexi em posições estratégicas no local onde seu estúdio de animação está localizado
• Certifique-se de que todos os membros da sua equipe usem as camisetas de sua marca e que todos os seus veículos e caminhões / vans tenham a marca da sua empresa e outros.