Como se tornar um ator ou atriz sem experiência

Você quer se tornar um ator / atriz famoso? Se SIM, aqui está um guia completo e os requisitos necessários para se tornar um ator ou atriz sem experiência.

Não há dúvida de que a indústria cinematográfica em toda a América e Europa já percorreu um longo caminho. Também é verdade que sempre gera bons retornos sobre o investimento.

O que é um ator / atriz?

Um ator ou atriz é alguém que interpreta um personagem para usá-lo em produções como teatro, cinema, televisão e rádio. Um ator ou atriz assiste a audições para ensaiar, para o seu papel, de forma a poder, entregar uma atuação a um público. Talento, confiança, criatividade, automotivação e comprometimento são requisitos pessoais que um ator ou atriz deve ter.

Existem diferentes tipos de atuação, e alguns deles são: Método de atuação – é uma situação em que o ator / atriz ao se identificar com o personagem retratado, relembra emoções e reações de sua própria vida e as utiliza. A atuação de apresentação, por outro lado, é quando o ator usa uma linguagem, gesto ou olhar específico, dirigindo-se direta ou indiretamente ao público apenas para indicar sua consciência de sua presença.

O termo ‘ator’ não é especificamente para os homens; às vezes é usado também nas mulheres. Um ator ou atriz também retrata um personagem em uma produção cômica ou dramática. Um ator ou atriz atua em filmes, televisão, rádio, teatro, vídeos musicais ou comerciais.

Deveres de um ator ou atriz e sua descrição de cargo

• Leitura de scripts: os atores precisam ler os scripts para entender o que seu papel envolve. É essa compreensão que leva a uma interpretação correta de seus papéis.
• Reunião com o agente: Antes de um ator aceitar um papel, ele ou ela tem que se encontrar com seu agente, para discutir o que representaria na produção. Além disso, o ator se reunia com outros profissionais antes de aceitar um papel.
• Audição: a vida de um ator gira em torno de audições. Uma audição é uma entrevista ou amostra de desempenho, que consiste em uma apresentação prática para mostrar a habilidade e adequação do candidato.
• Pesquisa: os atores devem pesquisar sobre os traços, estilo de vida e circunstâncias que cercam seus personagens, de modo a retratá-los autenticamente para o público.
• Memorização: os atores lêem suas falas de memória e, portanto, precisam memorizar as falas de seus personagens para retratá-los de maneira eficaz. Às vezes, devido a acréscimos ou mudanças durante o set, as falas podem ser alteradas e o ator terá que memorizar novas falas para efetivamente representar seu papel.
• Ensaiar: Um ator pratica suas falas e performance em particular e depois antes da equipe de produção, com outros atores e para verificar seus movimentos em frente a uma câmera ou palco é para que a melhor performance seja dada ao público.
• Discussão do papel: Um ator discute seu papel com o diretor e outros atores, para que sugestões possam ser trocadas que irão melhorar o desempenho geral do ator.
• Performance: um ator deve desempenhar seu papel de acordo com as instruções do diretor, para que o público possa ver a melhor performance.
• Aprendizagem de novas habilidades: Dependendo do papel do ator, novas habilidades podem ter que ser aprendidas, como balé, canto, aprendizado de caratê ou passeios a cavalo.

Ferramentas usadas por atores e atrizes

• Seus corpos: O corpo é uma ferramenta usada para expressão e gesticulação. Esta ferramenta se refere à mão, rosto, pés, cabeça etc. O corpo é usado para mostrar a intensidade das emoções do ator.
• Suas vozes: a voz é usada para mostrar o quão bem o ator interpretou suas falas. A vocalização das falas mostra a profundidade do personagem que o ator está incorporando.
• Suas mentes: a mente é usada para visualizar o tipo de personagem que o ator deseja retratar para o público. É aqui que o ator traz experiências pessoais e conhecimentos obtidos em experiências anteriores.
• Leitores / gravadores de MP3: Um ator durante os ensaios privados pode gravar sua voz, a fim de verificar se ele foi capaz de interpretar a fala corretamente e fazer os ajustes necessários.
• Computador: é usado para pesquisar o personagem que o ator deseja retratar, para que sua interpretação do personagem seja autêntica. Além disso, o computador é usado para networking e para manter contato com a base de fãs de um ator.

Outras ferramentas, como as ferramentas online, são:

• Instagram: Atores dependem de seus headshots para conseguir papéis, mas headshots são um pouco limitados. A ferramenta Instagram pode dar um grande impulso a um ator e dar-lhe uma marca melhor online.
• YouTube: Criar um canal no YouTube é fácil, e qualquer ator pode tirar vantagem disso, criando um canal e postando clipes ou vídeos nele. O ator pode criar a página de destino do canal para incluir outros lugares em que ele pode ser encontrado.
• Twitter: O Smartphone abriu possibilidades tanto para atores quanto para atores estabelecidos. Embora o Twitter seja outra maneira de um ator se conectar com seus fãs, eles também têm a chance de seguir outros atores, artistas e cineastas profissionais. O ator também pode postar seus pensamentos, re-tweetar postagens ou artigos engraçados. Um twitter pode criar seguidores poderosos.
• Fan Page do Facebook : fan page do Facebook, permite diversos tipos de conteúdo, como vídeos, fotos e tours, sem confundi-los com sua página pessoal. Isso significa que você tem uma existência dupla no Facebook; com uma parte para o trabalho e a outra parte para coisas pessoais.
• Blog / Site Pessoal: É mais uma ferramenta online que pode ser utilizada pelo ator, para projetar sua obra e por extensão ele mesmo. O site deve ser amigável para dispositivos móveis e para o usuário. Todas as outras páginas do ator no Twitter, Facebook, YouTube, Instagram e outras plataformas podem ser vinculadas aqui.

Como se tornar um ator ou atriz sem experiência – um guia completo

Situação do mercado de trabalho + fatos e números da indústria cinematográfica

As situações do mercado de trabalho para atores nos quatro países a seguir (EUA, Reino Unido, Austrália e Canadá) são baseadas no seguinte:

• Nos Estados Unidos

De acordo com o Bureau of Labor Statistics, em 2013, a renda média por hora era de $ 41,94. Em 2012, a indústria tinha 80.000 funcionários com vagas projetadas de 28.900 entre 2012 e 2022. Isso leva a uma média de crescimento lento entre 3% e 7%.

• A representação sindical dos atores teve uma representação superior à das demais ocupações.
• A maioria das estrelas de cinema e televisão pertence ao Screen Actors Guild / American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA)
• Os atores do palco pertencem à Actors ‘Equity Association.
• Requisito educacional de entrada é nenhum diploma, faculdade ou mestrado.
• Os treinamentos geralmente são de longo prazo e são realizados no local de trabalho.

No Reino Unido

6% dos membros do Equity ganhavam mais de £ 30.000 por ano. 52% dos membros do Equity ganhavam menos de £ 6.000 por ano. O patrimônio líquido tem aproximadamente 19.000 membros. Os atores no Reino Unido trabalharam em média 11,3 semanas por ano. 49% dos atores ativos são mulheres. Atores minoritários representam 6%. 47% dos atores têm menos de 40 anos. 58% dos atores são autônomos.

• Requisito educacional de entrada não é educação formal, um HND ou um diploma.
• Uma pós-graduação não é essencial, mas é útil para ganhar mais experiência, habilidades e contatos.
• Não há uma renda definida para os atores, e apenas atores bem estabelecidos ganham altas rendas.
• A maioria dos atores recebe uma taxa por cada contrato ou atuação e, portanto, são autônomos.
• O sindicato dos artistas profissionais é Equity.
• O patrimônio líquido negocia com os empregadores quanto ao pagamento mínimo para os atores, e isso depende para quem o ator está trabalhando e do ambiente em que está trabalhando.
• Algumas organizações pagam taxas não patrimoniais.
• 86% dos atores ativos possuem formação profissional.
• O requisito de entrada para uma escola de teatro ou universidade é uma audição e três níveis A ou uma qualificação equivalente.
• A Drama UK credencia a maioria das escolas de teatro e cursos universitários.
• Os agentes recebem de 10% a 25% dos ganhos de um ator.

Na Austrália

Em 2012, 5.000 atores estavam empregados com uma abertura de empregos projetada de 4.800 até 2017. A tendência de emprego diminuiu -11,1% entre 2007 e 2012, e espera-se que diminua ainda mais entre 2012 e 2017. Os atores masculinos tiveram uma porcentagem mais elevada do que as mulheres, 20,7% para as que trabalham a tempo inteiro; em comparação com os 12,3% das atrizes. O salário médio por ano era de AU $ 48.500, com jornada semanal média de trabalho de 38 horas.

• New South Wales tem o maior número de atores, liderando outras regiões com 32%
• O crescimento do emprego nos últimos 5 anos para homens e mulheres, a tempo inteiro e a tempo parcial é de 600.
• O primeiro longa-metragem colorido da Austrália foi lançado em 1955.
• Os salários variam de acordo com a experiência, empregador e nível de habilidade.

No Canadá

Em 2005, a renda anual do emprego para apenas 14% dos atores, que trabalhavam em tempo integral, era de C $ 26.177. Os 86% restantes dos atores, que trabalhavam em meio período, custavam C $ 22.489. Em 2006, 49% dos atores eram autônomos. Em 2006, as mulheres detinham 46% dos empregos de atuação, um declínio constante, onde 1991 tinha 49% de atores femininos. O crescimento médio anual é de 0,9%.

• O requisito educacional de entrada não é um diploma, mas um diploma, e o bacharelado é considerado um bem importante.
• O número de atores deverá aumentar nos próximos anos.
• Os candidatos selecionados em audições são geralmente aqueles que frequentaram escolas de atuação reconhecidas e universidades que ofereceram programas relacionados à atuação.

A demanda pela profissão de ator está em declínio em alguns países e está crescendo apenas marginalmente em outros. Isso se deve principalmente à natureza temporária do trabalho, já que os atores precisam estar constantemente em busca de empregos. Assim que eles estiverem, o que pode ser um dia, uma semana ou um mês, ele termina. E a maioria dos atores recebendo honorários magros em comparação com os altos honorários recebidos por uma pequena porcentagem. A maioria dos atores também tem outros empregos e não depende totalmente dos honorários que recebem por atuar.

Então, o campo não está crescendo e está ficando saturado – especialmente porque muitos atores fazem audições consistentemente.

Impacto da Internet e da tecnologia na profissão de ator

• Os Positivos

A internet aproximou os atores de seus fãs. A maioria dos fãs pode seguir seu ator favorito em qualquer plataforma de mídia social e também interagir com eles. Outro dado positivo é que os atores puderam informar seus fãs sobre novos projetos, produções e turnês, pela internet. Além disso, os atores podem se promover ou promover suas imagens publicando esforços humanitários realizados por eles.

• Os Negativos

A vida privada dos atores e de suas famílias pode ser facilmente divulgada online, não permitindo que os atores tenham seus momentos privados. A Internet armazena tudo e, portanto, os atores que publicaram fotos ou vídeos comprometedores podem fazê-los reaparecer a qualquer momento.

Idéias de carreira que existem na profissão de ator

1. Teatro ou diretor de cinema: o diretor de um filme ou teatro é responsável pela interpretação geral criativa e prática de um roteiro ou trilha sonora.
2. Produtor de cinema / televisão / vídeo: um produtor supervisiona um projeto do início ao fim e também pode estar envolvido nos processos de marketing e distribuição. Produtores, diretores e outras equipes de produção trabalham lado a lado durante uma filmagem.
3. Dançarino: Isso pode ser parte do desdobramento da habilidade adquirida pelo ator. Um dançarino usa a linguagem corporal, gestos e movimentos para retratar uma história, personagem ou situação para o público.
4. Palestrante: Um palestrante ensina alunos em uma academia, graduação ou faculdades. Um ator poderia ensinar aos alunos, nas aulas de atuação, dicas sobre como se tornar melhor na atuação e como se destacar em testes.
5. Artista comunitário: Artista comunitário colabora com diversos grupos para incentivar atividades artísticas, a fim de melhorar sua qualidade de vida, bem como apoiá-los.
6. Apresentador de transmissão: é o indivíduo que apresenta notícias, informações e entretenimento ao público de maneira atraente. Um apresentador de transmissão geralmente é considerado a face pública dos programas na televisão ou a voz pública dos programas no rádio.
7. Terapeuta dramático: Esta é uma terapia de artes criativas, onde as performances artísticas são usadas para promover mudanças emocionais, psicológicas e sociais. Principalmente se os clientes não conseguirem expressar sua dor ou sentimentos por meio de palavras.
8. Gerente de palco de teatro : os gerentes de palco de teatro ajudam a coordenar todas as partes ou aspectos de uma companhia de teatro, para garantir que a performance seja entregue com sucesso.

Órgãos profissionais e associações dentro da profissão de ator

Nos Estados Unidos

• Screen Actors Guild – Federação Americana de Artistas de Televisão e Rádio (SAG-AFTRA): SAG e AFTRA foram fundidos em um sindicato, e o sindicato representa cerca de 160.000 membros. Os integrantes da SAG-AFTRA têm preferência nas contratações, principalmente se a organização ou estúdio tiver acordo coletivo com o sindicato.
• Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS): Este não é um sindicato, mas um corpo profissional que tem membros honorários de mais de 7.000 indivíduos talentosos que trabalham no cinema. Eles defendem a excelência e inspiram a imaginação, para que os membros possam conectar o mundo, através do meio cinematográfico.
• Actors ‘Equity Association (AEA): É um sindicato que representa atores e encenadores que atuam no teatro profissional.

No Reino Unido

• Equidade: Este é um sindicato de organização e campanha que representa atores no parlamento e outras áreas de influência. Eles são responsáveis ​​pelas taxas e pagamentos dos artistas, regulamentação de segurança e saúde, royalties pendentes, planos de pensões e seguros para os membros.

Na Austrália

• Aliança de Mídia, Entretenimento e Artes (MEAA): a aliança é uma união que abrange todos os setores da mídia, indústria das artes, entretenimento e esportes. Os membros são até 20.000. A aliança é uma fusão de:
• Patrimônio de Atores (AE)
• The Australian Journalists Association (AJA)
• The Australian Theatrical & Amusement Employees Association (ATAEA)
• The Symphony Orchestra Musicians Association (SOMA)
• O Sindicato dos Trabalhadores das Artes de New South Wales.

O sindicato faz campanha em questões que afetam seus membros e também faz lobby junto aos governos em questões de políticas, como regulamentos de desemprego, de demissão, impostos e direitos autorais de artistas.

No Canadá

• Canadian Actors ‘Equity Association: Esta é uma associação de artistas, que reúne quase 6.000 artistas profissionais. A associação negocia acordos e condições de trabalho de seus membros.
• ACTRA Toronto: ACTRA negocia contratos, tais como condições de trabalho, padrão de pagamento mínimo, com produtores e engajadores, em nome de seus membros.

Benefícios de se tornar um ator ou atriz

• Interpretando personagens diferentes e diversos: os atores podem interpretar muitos personagens diversos. Eles se tornam heróis ou vilões. Eles podem entrar em qualquer personagem exigido deles. Este é um benefício, pois você é pago por ser outra pessoa.
• Ser visto no grande ecrã: É uma satisfação imensa que se obtém quando o seu rosto aparece ou está a ser visto no grande ecrã. Pode ser um comercial ou uma produção. Você se torna famoso e as pessoas o reconhecem instantaneamente onde quer que você vá.
• Fazer o que você ama: os atores são pagos fazendo o que amam, que é retratar os personagens de outras pessoas.
• Aprendendo coisas novas: os atores aprendem com seus novos papéis porque precisam pesquisar sobre o personagem que irão representar e, por meio desse meio, aprenderem sobre história, campos, lugares, pessoas etc.
• Trazendo alegria, inspiração e sentimento para os outros: Pessoas diferentes se identificam com certos personagens que vêem em filmes diferentes, o que pode evocar neles sentimentos diferentes, como alegria, tristeza ou inspiração em suas próprias vidas.
• Criativo: Cada novo papel é desafiador e os atores podem ser criativos em como retratar os diferentes personagens que atuam, para que o público possa se divertir.
• Sem monotonia na atuação: os atores desempenham papéis diferentes para cada novo filme ou produção e devido a isso; raramente há monotonia no que eles fazem. Isso torna o trabalho menos enfadonho.
• Bom pagamento: a maioria dos atores recebe um bom pagamento por atuar e isso invariavelmente os leva a viver o tipo de vida que desejam.
• Ajudar as pessoas: a maioria dos atores participa de eventos de arrecadação de fundos e, por causa de sua popularidade, as pessoas comparecem a esse evento de arrecadação de fundos apenas para ver o ator pessoalmente ou tirar fotos com ele. Isso invariavelmente traz mais pessoas do que aquelas que viriam ao evento de arrecadação de fundos.

Fatores que desencorajam as pessoas a se tornarem atores / atrizes

• Natureza temporária do trabalho: Nenhum filme dura para sempre, pois a produção geralmente termina. Isso significa que os atores sempre precisam procurar empregos apenas para poderem trabalhar. Isso pode desencorajar aqueles que não gostam do incômodo de estar sempre procurando empregos.
• Crítica Extrema: Os críticos de cinema perseguem a vida dos atores como atores, especialmente se eles estrelaram um filme ruim ou tiveram um papel terrível, e isso pode fazer com que os atores fiquem deprimidos enquanto escrevem artigos e falam constantemente sobre os erros cometidos por um ator. Isso pode ser desanimador para as pessoas, que não conseguem lidar com a luz, muito menos críticas extremas.
• Estar sempre politicamente correto: por estarem constantemente nos olhos do público, os atores devem ter cuidado com o que dizem para que suas palavras ou ações não sejam mal interpretadas por seus fãs, o público e outras partes interessadas. Isso pode ser desanimador para quem quer ser ator, porque não pode se expressar sem restrições sem ser julgado.
• Falta de privacidade: cada passo que um ator dá não é escondido da vista do público. Cada detalhe sobre o que eles fazem pode ser captado por paparazzi dispostos ou escritos por blogs online ou pela grande mídia. Para aqueles que prezam sua privacidade, esse fato pode desencorajá-los, especialmente porque suas famílias não serão poupadas de tais publicidade.
• Estilo de vida pretensioso: pelo fato de estarem sempre sob vigilância, os atores devem estar sempre vigilantes física e mentalmente, para manter sempre uma personalidade alegre, mesmo que não se sintam muito animados. Isso pode ser mentalmente e fisicamente desgastante. Este fator pode desencorajar atores potenciais de se tornarem um.
• Rivalidades desagradáveis: existem rivalidades entre atores e esse fato não é ajudado pelos fãs, que alimentam essas rivalidades. Rivalidades podem resultar em agressões verbais, críticas indiretas e isso pode afetar a posição social de um ator e até mesmo os filmes em que ele atua.
• Rumores / escândalos: A era da internet não tem sido justa com os atores, já que a maioria está ligada a seus co-estrelas, diretores, produtores e outras pessoas, mesmo quando é um ponto de encontro inocente.
• Fãs loucos e estranhos: Existem fãs que são obcecados por seus ídolos favoritos e podem se entregar a coisas malucas para chamar sua atenção. Algumas dessas coisas são semelhantes; perseguindo os atores, cortando seus pulsos, enviando presentes e cartas estranhas, dando telefonemas assustadores.
• Relacionamentos incertos: Pela natureza de seus trabalhos, que os obrigam a estar em locais distantes; os atores mantêm relacionamentos incertos, especialmente, se seus parceiros são do tipo que sempre exige atenção. Além disso, os rumores e a atenção da mídia podem servir como um destruidor de relacionamentos especialmente, à medida que a desconfiança e a insegurança começam a aparecer.

Quanto ganham atores e atrizes

• Nos Estados Unidos , os atores ganham uma renda média por hora de $ 41,94.
• No Reino Unido , 6% dos membros do ator Equity ganhavam mais de £ 30.000 por ano. 52% dos membros atores do Equity ganhavam menos de £ 6.000 por ano.
• Na Austrália , a renda média por ano para atores era de AU $ 48.500
• No Canadá , 14% dos atores, que trabalharam em tempo integral, ganhavam uma média anual de C $ 26.177. Os 86% restantes dos atores que trabalharam em tempo parcial ganhavam uma média anual de C $ 22.489.

Quanto tempo leva para se tornar um ator ou atriz?

• Nos Estados Unidos, o tempo pode ser de 5 anos (para atores infantis), 17 anos (após o ensino médio), um diploma de 2 a 4 anos em teatro ou artes. E então as audições, até que eventualmente alguém consiga um papel.
• No Reino Unido, não há um caminho único para se tornar um ator no Reino Unido, especialmente para aqueles sem treinamento educacional formal. Pode-se seguir o caminho de ingressar em um grupo local de teatro amador, ou trabalhar em um teatro, ou entrar em um dos esquemas de colocação da BBC. Outros podem se tornar atores depois de trabalharem como animadores de acampamento durante as férias, ou um operador turístico em um resort de férias. Os formados podem não seguir esses caminhos, mas podem usar redes e ingressar em um sindicato.
• Na Austrália, uma pessoa pode se tornar ator a qualquer momento, independentemente da educação ou idade.
• No Canadá, é possível se tornar ator a qualquer momento, independentemente da idade e educação.

Requisitos educacionais antes de se tornar um ator / atriz

• Nos Estados Unidos

Embora um nível de graduação não seja exigido, exceto talvez um diploma do ensino médio, atores ou atores que desejam progredir podem obter um diploma em artes cênicas, atuação / representação ou drama. Além disso, pode-se participar de produções universitárias, tanto para reforçar o currículo quanto para ganhar experiência na frente de uma câmera ou no palco.

• No reino unido-: Não há exigência formal, mas a maioria dos atores possui diploma ou HND, com poucos se aventurando na pós-graduação, o que não é necessário, mas pode ser benéfico.
• Na Austrália, embora o requisito de entrada não seja educação, atores com diploma de bacharel em artes (atuação) se saem muito melhor do que colegas sem.
• No Canadá, é possível trabalhar sem nenhuma educação, mas com um Diploma of Collegial Studies (DEC) em representação teatral profissional, um diploma em artes cênicas ou teatro, ou qualquer outro programa de treinamento oferecido pelo Conservatoire d’art dramatique du Quebec, e a Escola Nacional de Teatro do Canadá.

É necessária certificação para se tornar um ator / atriz

• Nos Estados Unidos-: A Extensão UCLA: O certificado de atuação exige que os candidatos tenham proficiência de nível profissional em inglês falado e escrito; os alunos estrangeiros devem passar no Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL).
• No Reino Unido-: As escolas de certificação e treinamento devem ser credenciadas pela Drama UK. Existe um curso de diploma de um ano em representação profissional. Os graduados obtêm um diploma reconhecido em atuação profissional e participação como estudante de graduação.
• Na Austrália, pode-se fazer o curso Advanced Diploma of Acting.
• No Canadá-: Atuação por Câmera e Voz (ACV); Os requisitos de entrada incluem um diploma do ensino médio ou um Inglês da 12ª série, ou um programa de Certificado Acadêmico e de Entrada na Carreira (ACE) apropriado. Além disso, os candidatos devem ter conhecimentos básicos de informática.

Quanto custa para se tornar um ator ou atriz?

• Nos EUA , a extensão UCLA: certificado de atuação custa US $ 9.150
• No Reino Unido, o curso de diploma profissional de 1 ano custa aproximadamente £ 16.000
• Na Austrália , o curso Advanced Diploma of Acting custará $ 24.727
• No Canadá , o ACV custaria $ 6.042

Você pode adquirir habilidades de atuação online?

Sim, é possível adquirir habilidades de atuação fazendo um curso online ou frequentando uma escola online. As escolas são gratuitas ou pagas e dependem puramente do que o ator pretendente deseja. É importante notar que as escolas de atuação offline ou online não dão talento a um ator intencional, as escolas buscam apenas fazer com que o talento do ator intencional seja notado.

As escolas online oferecem:

• Guia passo a passo para se tornar um ator.
• Aulas de atuação online
• Dicas sobre como passar em testes, conseguir um papel e construir uma carreira de sucesso.
• Currículos de amostra, monólogos e cartas de apresentação.

Oportunidades de carreira na profissão de ator

• Assistentes de Pesquisa: Pelo fato de realizarem pesquisas, os atores podem se tornar assistentes de pesquisa, especialmente aqueles que possuem um diploma de bacharelado em pesquisa. Assistentes de pesquisa trabalham em institutos de pesquisa ou universidades e auxiliam na pesquisa acadêmica.
• Designers de Interiores: Por terem visto como os cenários estão sendo projetados, atores com talento para decoração podem se tornar designers de interiores. Designers de interiores, designs e coordenadas, os elementos decorativos de uma estrutura, casa ou interior de escritório.
• Organizador de eventos: Os atores dão festas o tempo todo e, por isso, alguns se tornam adeptos do planejamento de festas e eventos, podendo se tornar planejadores de eventos. Os planejadores de eventos são aqueles que identificam o público-alvo de um evento, elaboram o conceito e planejam a logística.
• Modelagem Promocional: Um modelo promocional é aquele que é contratado por uma empresa para ajudar a promover uma marca, serviço ou conceito de consumidor, interagindo diretamente com os consumidores.
• Escrita Freelance: Um escritor freelance é aquele que vende seus serviços de redação de hora em hora, diariamente, semanalmente, mensalmente, mas cujo trabalho não é baseado em um salário regular.
• Personal Trainer: Os atores que estão em boa forma podem decidir treinar outros pessoalmente. Eles podem precisar obter o requisito mínimo de escolaridade e passar em um exame de certificação, mas o pagamento é bom e eles podem definir seus próprios horários de trabalho. Um personal trainer é um profissional que prescreve exercícios e dá instruções.

Habilidades necessárias para se tornar um ator ou atriz de sucesso

• Compreensão de leitura: antes que um ator possa traduzir sua parte, ele deve primeiro compreender tudo o que leu. Compreender as frases escritas e fazer perguntas para maior clareza.
• Memorizando: Depois de ler suas falas, o ator deve entendê-las e guardá-las na memória. A memorização ajudará o ator a transformar corretamente as falas.
• Habilidade de transformação / tradução: os atores devem ser capazes de pegar as palavras escritas em um script e transformá-las em algo que possa ser representado. Um ator deve saber a diferença entre falar e agir. Essa habilidade permite que o ator conheça o personagem, portanto, levando ao seu entendimento sobre as intenções do personagem.
• Habilidade de incorporação : incorporar tem a ver com representar uma ideia, sentir o conceito de forma tangível. Os atores precisam ser capazes de se comportar de uma maneira que esteja de acordo com sua tarefa. Isso mostra que leram e entenderam exatamente o que é exigido deles.
• Habilidades de escuta: um ator precisa prestar atenção às instruções de seu diretor e de outros colegas, a fim de compreender e agir de acordo com os pontos apresentados.
• Falando: A habilidade de transmitir pensamentos e informações e fazer isso de forma audível e com clareza é uma habilidade importante e o ator deve ter.

Dicas e conselhos para se tornar um ator / atriz famoso

• Networking: toda profissão exige isso. Na maioria das vezes, os atores obtêm seus papéis com base em quem eles conhecem. É por isso que até atores reconhecidos se esforçam para participar de eventos, como desfiles de moda, premiações, lançamento de filmes, eventos de arrecadação de fundos e outros shows – porque existe a possibilidade de encontrar futuros empregadores.
• Consiga um bom agente: os agentes fazem ou estragam as carreiras dos atores. Conseguir um bom agente significa aquele que está disposto a ser honesto com você no que diz respeito às suas chances e também procurar os empregos para você. Um agente não deve relutar em ir mais longe pelo seu cliente.
• Crie seu próprio trabalho: Atores são conhecidos por tentarem suas mãos em outros aspectos da produção de filmes, como produção e direção. Às vezes, a maioria de seus trabalhos de atuação pode não representar ou mostrar a sua gama de habilidades, isso pode levar um ator a criar seu próprio trabalho. O trabalho pode ser postado on-line como uma série na web, bem como seguir em frente e se tornar um filme independente, peça ou uma grande produção. Isso fornece uma educação valiosa para o produtor e dá a ele ou ela uma vantagem sobre seus colegas.
• Compreendendo que nem todos os papéis devem ser assumidos: os atores às vezes são carregados com sua paixão e amor pelo trabalho, que esquecem completamente o lado dos negócios. Isso significa que nem todas as funções devem ser aceitas. Seus representantes, como seu gerente e agente, podem dar conselhos sobre uma função, mas só você sabe quais funções projetarão sua imagem e perfil e quais não.
• Encontrando o seu nicho: Cada ator deve ter um nicho para si, conhecendo as qualidades únicas que eles possuem e colocando-as em prática. As qualidades podem ser conhecidas perguntando aos outros, assistindo a si mesmo em um filme e observando os hábitos e peculiaridades engraçados. Uma vez que isso é conhecido, pode-se então aprimorar e capitalizar sobre essas qualidades.

A indústria da atuação requer talento, mas a maioria dos atores obtém uma vantagem sobre seus colegas por ter um diploma de bacharel em teatro ou radiodifusão e televisão. Alguns vão um passo adiante, obtendo um Master of Fine Arts in Performing Acts.

Os trabalhos de atuação são chamados de trabalhos temporários – especialmente porque os atores são pagos por hora, exceto alguns famosos – uma vez que as filmagens podem ocorrer em um dia, semana, mês ou vários meses; e, como tal, a maioria dos atores constantemente procura outros empregos, tornando o campo muito competitivo.