Você dirige um estúdio de dança e está prestes a contratar um coreógrafo? Se SIM, aqui está o valor médio que os coreógrafos cobram dos clientes . De acordo com relatos, a remuneração média dos coreógrafos nos Estados Unidos varia de $ 10,48 por hora a $ 48,90 por hora em maio de 2019. No entanto, a remuneração específica depende de fatores como nível de experiência, educação e treinamento, localização geográfica e indústria.
Os coreógrafos são conhecidos por projetar e dirigir movimentos estilizados na produção musical, trabalhando em estreita colaboração com o diretor musical. Os coreógrafos trabalham com os dançarinos para interpretar e desenvolver ideias e transformá-las na performance finalizada.
Isso pode significar assumir o controle geral de uma produção ou trabalhar sob a direção de uma ópera, peça ou musical. Ao trabalhar com um diretor, o coreógrafo deve obter um entendimento completo da visão do diretor sobre o show, incluindo estilo e ritmo, e deve estar familiarizado com o roteiro e a música.
Tenha em mente que um coreógrafo eficaz é aquele que apóia a visão do diretor, de modo que todos os elementos de movimento e dança funcionem como parte de um quadro maior. Alguns diretores tendem a dar a seus coreógrafos uma grande liberdade para seu trabalho, mas mesmo assim, espera-se que o resultado seja parte de um todo orgânico, apoiando a história, os personagens e a intenção artística geral.
Como parte da equipe de apoio à produção, o coreógrafo deve trabalhar em estreita colaboração com o diretor musical (e acompanhante), figurinista, cenógrafo e designer de iluminação, para garantir que todo o movimento do palco esteja em aliança com pistas musicais, figurinos, cenários e iluminação.
Espera-se que os coreógrafos no teatro comunitário trabalhem frequentemente com não dançarinos ou dançarinos com experiência limitada, bem como aqueles que tiveram um treinamento considerável. Observe que isso pode significar tempo extra de ensaio, que deve ser planejado.
Muitos coreógrafos usam capitães de equipe ou assistentes para trabalhar com indivíduos ou grupos dentro do ensemble, como forma de maximizar o tempo disponível para o ensaio. Observe também que quase todos os coreógrafos começaram suas carreiras como dançarinos e geralmente começam a coreografar enquanto ainda estão se apresentando, especialmente em companhias menores. Os coreógrafos absorvem mais ou menos as influências artísticas de outras formas de arte, como o teatro, as artes visuais e a arquitetura.
5 dicas para contratar coreógrafos de dança
Contratar coreógrafos de dança é uma ótima maneira de tirar um pouco de responsabilidade do seu prato. Observe que esta é uma vitória para todas as partes envolvidas, especialmente porque você pode concentrar sua energia em outras tarefas, enquanto seus dançarinos têm a oportunidade de aprender um novo estilo de dança e experimentar diferentes métodos de ensino. Se você está pensando em contratar um coreógrafo convidado, aqui estão algumas dicas a serem consideradas.
Tabela de conteúdo
- 1. Tenha um orçamento
- 2. Faça sua pesquisa
- 3. Seja bem-vindo
- 4. Não se esqueça de ser estrito quanto ao tempo
- 5. Criar e manter relacionamentos
1. Tenha um orçamento
A primeira coisa que se espera que você faça é considerar quanto você deseja gastar com coreógrafos de dança. Segundo relatos, em média custará cerca de US $ 100 por aluno por uma peça coreografada, sem incluir despesas de viagem e hotel.
Normalmente, você encontrará professores que cobram valores diferentes, dependendo de sua especialização, experiência e outros fatores mencionados acima. No entanto, é provável que você não jogue fora todo esse dinheiro dos fundos do seu estúdio, por isso é fundamental que você converse com os pais dos dançarinos sobre as despesas.
Não tenha pressa em explicar por que você acha que a oportunidade é valiosa para os alunos e o que exatamente o coreógrafo tem a oferecer. Lembre-se sempre de ser direto sobre o custo e ver se você pode chegar a um acordo sobre um orçamento final.
2. Faça sua pesquisa
Depois de decidir quanto pretende gastar em alguma coreografia profissional, pense em fazer uma pesquisa sobre professores com quem gostaria de trabalhar. Na verdade, seu primeiro instinto pode ser escolher alguém cujo estilo seja semelhante ao seu, mas por que pagar alguém para fazer um trabalho que você também poderia fazer?
É muito aconselhável escolher um coreógrafo que traga algo novo para a mesa. Considere explorar diferentes gêneros. Será benéfico para todos se você misturar as coisas. Imediatamente você tem uma lista e alguns coreógrafos em mente, vá mais fundo em sua pesquisa.
Observe que a Internet é uma ferramenta incrível para “encontros para dançar”. Comece verificando as contas de mídia social de cada professor. Instagram, YouTube e Facebook podem lhe dar uma visão sobre o estilo do coreógrafo, métodos de ensino, personalidade e profissionalismo.
Você pode se surpreender ao encontrar um artista menos conhecido de quem você gosta muito mais do que um coreógrafo famoso. Considere também entrar em contato com pessoas que você acha que seriam ótimas para seus alunos, mesmo que não os conheça. Você nunca sabe se eles estão disponíveis ou são muito caros até perguntar.
3. Seja bem-vindo
Observe que, ao hospedar um professor pela primeira vez, você não precisa ter medo de lançar o carrinho de boas-vindas. Lembre-se de que é do seu interesse fazer o coreógrafo se sentir bem-vindo e confortável em seu estúdio. Também dê aos seus alunos um pouco de informação básica sobre o coreógrafo de antemão e incentive-os a se apresentarem e serem receptivos.
Sempre observe que quanto mais à vontade um coreógrafo convidado se sentir, melhor ele ou ela será capaz de se comunicar com os alunos e mais impressionantes serão os resultados finais.
4. Não se esqueça de ser estrito quanto ao tempo
Quando for a hora dos negócios, sempre seja específico sobre quanto tempo de ensino e ensaio você reservou para a classe e pergunte o que acontecerá se a peça não for concluída no prazo. Lembre-se de que você está pagando esse profissional por seus serviços e é seu direito saber o que esperar.
Segundo relatos, às vezes um coreógrafo fica sem tempo de ensaio e os bailarinos podem não estar adequadamente preparados para executar a peça. Reserve um tempo para conversar com o coreógrafo sobre a gravação das últimas passagens, se estiver preocupado com o tempo. Isso vai lhe dar pelo menos um guia para trabalhar depois que o professor se for.
5. Criar e manter relacionamentos
Assim que um coreógrafo o impressionar com seu trabalho ou você achar que ele é uma combinação perfeita para seus alunos, não tenha vergonha de construir um relacionamento. Leve o seu tempo e converse com eles sobre voltar na temporada seguinte e expresse seus sentimentos sobre a peça. Tenha em mente que nem todos os coreógrafos se tornarão amigáveis com os proprietários do estúdio, mas as conexões pessoais podem beneficiar ambas as partes no longo prazo.
Quando sua primeira experiência de coreógrafo convidado for estelar, vá em frente e expresse esses sentimentos. Se for apenas abaixo da média, dê ao hóspede um aperto de mão firme e seus sinceros agradecimentos, dê adeus no aeroporto e tente novamente no próximo ano.
Conclusão
Definir as taxas pode ser complicado, mas saber que você merece uma compensação adequada é o primeiro passo. Como coreógrafo, você treinou durante anos e acumulou uma riqueza de conhecimentos. Portanto, assim como um arquiteto, médico ou consultor financeiro merece um bom salário, você também merece um salário adequado, e é sua função não se contentar com nada menos.