Iniciando um negócio de distribuição de música

Você quer começar um negócio de distribuição de música? Se SIM, aqui está um guia completo para iniciar um negócio de distribuição de música sem dinheiro e sem experiência .

Ok, então fornecemos a você um modelo de plano de negócios de distribuição de música de amostra detalhada. Também levamos isso adiante, analisando e esboçando um exemplo de plano de marketing de distribuição de música apoiado por ideias de marketing de guerrilha acionáveis ​​para empresas de distribuição de música. Neste artigo, consideraremos todos os requisitos para iniciar um negócio de distribuição de música. Portanto, coloque seu chapéu de empreendedor e vamos prosseguir.

Por que começar um negócio de distribuição de música?

Distribuição na indústria da música, ou melhor, distribuição digital (também chamada de entrega de conteúdo, distribuição online ou distribuição eletrônica de software (ESD), entre outras) é a entrega ou distribuição de conteúdo de mídia, como áudio, vídeo, software e videogame. É usado para explicar a distribuição em um meio de distribuição online, como a Internet, ignorando os métodos de distribuição física, como papel, CDs e videocassetes VHS.

Com o avanço das capacidades de largura de banda da rede, a distribuição online tornou-se proeminente no século 21. Compreenda também que o conteúdo distribuído online pode ser transmitido ou baixado e, às vezes, composto de livros, filmes e programas de televisão, música, software e videogames. Observe também que o streaming consiste em baixar e usar o conteúdo a pedido do usuário, ou “sob demanda”, em vez de permitir que o usuário o armazene permanentemente.

Na verdade, as redes especializadas também chamadas de redes de distribuição de conteúdo ajudam a distribuir conteúdo pela Internet, garantindo alta disponibilidade e alto desempenho. Novas tecnologias para entrega de conteúdo incluem tecnologias de compartilhamento de arquivos ponto a ponto, mas acreditamos que as plataformas de entrega de conteúdo criam e distribuem conteúdo remotamente, agindo como sistemas de gerenciamento de conteúdo hospedado.

Lembre-se também de que o termo também é usado na distribuição de filmes para explicar a distribuição de conteúdo por meio físico, em oposição à distribuição por meio analógico, como filme fotográfico e fita magnética.

Uma empresa de distribuição de música pode ser um atacadista de CDs e discos de vinil de grandes gravadoras, geralmente chamado de “balcão único”. Saiba também que pode ser uma rede de distribuição de música digital, como CDBaby ou iTunes, ou um distribuidor independente de arquivos de música, discos de vinil e CDs.

A análise mostra que as vendas de álbuns começaram a diminuir no início dos anos 90 com o crescimento da digitalização na produção musical, mas isso aumentou o número de distribuidores de gravadoras independentes. O que nos leva a essa ideia de negócio e a melhor forma de começar esse negócio lucrativo.

Iniciando um negócio de distribuição de música – um guia completo

1. Compreenda a indústria

As empresas nesta indústria assinam contratos de gravação com músicos e artistas, alocam orçamentos para as gravações dos artistas, produzem e dominam o trabalho dos artistas, distribuem música dos artistas para retalho e promovem o trabalho dos artistas através de várias campanhas publicitárias. Acreditamos que esta indústria também inclui atividades de publicação musical que envolvem o aluguel de música como propriedade intelectual para uso além de apresentações ao vivo, como em material promocional e outras formas de mídia.

De nossa pesquisa, pudemos observar que a receita da indústria de Produção e Distribuição Global de Música caiu ao longo dos cinco anos até 2017 devido ao fato de muitas das maiores empresas da indústria não terem aproveitado uma safra de novos fluxos de receita potenciais para compensar para a queda extrema nas vendas de álbuns físicos nos últimos cinco anos. Mas, nos cinco anos até 2022, a receita do setor continuará diminuindo.

O desempenho das empresas musicais neste período depende de sua capacidade de adotar novas tecnologias. Saiba também que o setor é dominado por empresas com sede nos Estados Unidos e na Europa. Acreditamos que quase três quartos da receita do setor estão localizados nessas áreas, com a África, o Oriente Médio e a Oceania combinados representando um distante terço. Muitos dos maiores players do setor estão sediados nos Estados Unidos e a maioria obtém a maior parte de sua receita nos Estados Unidos.

Relatórios indicam que os Estados Unidos representam 41,3% do total de estabelecimentos da indústria, enquanto a América do Norte como um todo representa 46,5% das localidades da indústria. Observe que os EUA são o maior usuário individual de licenciamento de música para publicidade e foram os pioneiros no uso da música como ferramenta de marketing.

2. Realizar pesquisas de mercado e estudos de viabilidade

• Demografia e psicografia

É muito importante afirmar que a principal função de uma empresa de distribuição de música é negociar contratos de gravação, edição, licenciamento e distribuição; para produzir e masterizar gravações de artistas e distribuir gravações para veículos, bem como gerenciar e promover listas de artistas. Tudo o que você precisa entender é que você precisa ter certeza de que todos os projetos funcionam sem problemas, os prazos são cumpridos e as campanhas vêm juntas. Você precisa cuidar de seus artistas e torná-los sua prioridade máxima.

Muitos gêneros musicais atraem muitos grupos de pessoas em seus próprios tempos e climas diversos. É assim explicitamente como o mercado é segmentado. Mas quando se trata de procurar artistas para assinar com sua empresa de distribuição de música, não é mais novidade que você provavelmente terá uma boa pegada na faixa etária de 16 a 35 anos. A estimativa mostrou que essas pessoas estão prontas para levar a carreira musical muito a sério.

3. Decida em qual nicho se concentrar

Geralmente, o setor é muito rico e também desafiador. Se você planeja começar qualquer negócio na indústria da música apenas para ganhar algum dinheiro rápido, então você deve repensar porque toneladas de pessoas entram no mercado musical anualmente com a mesma intenção, mas apenas poucas conseguem se tornar grandes.

Aconselhamos que você dedique um tempo para entender a indústria dentro e fora, antes mesmo de pensar em iniciar este negócio. Você também precisa entender e escolher um nicho de mercado no vasto negócio de distribuição de música. Esses nichos podem incluir;

• Vendas físicas (incluindo CDs, vinil, fitas cassete)
• Direitos de atuação
• Downloads de música digital
• Sincronização etc.

O nível de competição na indústria

Relatos indicam que os EUA são o maior mercado mundial de música gravada em vendas, seguidos pelo Japão, Reino Unido, Alemanha e França, de acordo com a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI). Lembre-se de que a adoção de serviços de streaming como Spotify, Amazon e Apple Music em mercados estabelecidos e emergentes está impulsionando o crescimento da indústria global. Os canais digitais respondem por 50% da receita global da indústria.

Pudemos descobrir que a indústria de produção e distribuição de música dos EUA inclui cerca de 3.600 estabelecimentos (empresas de localização única e unidades de empresas de múltiplas localizações) com receita anual combinada de cerca de US $ 13 bilhões.

Acredita-se que o crescimento e a demanda desse setor sejam impulsionados pelos gastos do consumidor. Observe que a lucratividade de empresas individuais depende da descoberta e promoção de novos talentos musicais e da geração de receita com a base de ativos de gravações e publicações da empresa.

As empresas maiores neste setor têm vantagens em marketing e distribuição; enquanto pequenas empresas, muitas das quais são gravadoras independentes (frequentemente chamadas de “indies”), podem competir de forma eficaz, concentrando-se em artistas de mercados locais ou gêneros musicais. A indústria dos EUA é altamente concentrada: as 20 maiores empresas respondem por mais de 80% da receita da indústria. Muitas das principais empresas envolvidas na produção e distribuição de música operam internacionalmente.

4. Conheça seus principais concorrentes na indústria

Em todo o mundo, você verá que existem jogadores importantes em vários setores. Este também é o caso da distribuidora de música. Aqui estão algumas marcas de distribuição de música conhecidas na América;

• Sony Music Entertainment
• Universal Music Group
• Warner Music Group
• Grupo Avex
• Edel
• GMM Grammy
• 3sessty music group
• Grande barulho
• Columbia Records
• Gestão MAAD
• Contenção regressiva
• Gestão OAG
• Mad Decent
• Gestão CSP
• Macklemore LLC
• Empire Artist Management
• Talento de manchete
• Gestão e reserva de BBA

Análise econômica

Na verdade, a indústria da música em geral é composta de muitas empresas, empresas e independentes. A indústria da música ao longo dos anos se ajustou e se adaptou bem às muitas mudanças e tendências. O download trouxe mudanças radicais para a indústria da música na virada do século 21. Mas, pouco antes da repressão, acreditamos que os fãs de música baixaram milhões de faixas de uma grande variedade de artistas gratuitamente, por meio de empresas como o Napster.

Embora os clientes agora paguem para baixar músicas legalmente de lojas como iTunes e Amazon, as vendas de discos de vinil, fitas cassete e CDs despencaram, e a indústria musical perdeu bilhões de dólares. Saiba também que os serviços de assinatura como Pandora e Spotify reduziram ainda mais a receita da indústria musical. Acreditamos que, com centenas de empresas de distribuição de música morrendo, apenas algumas poucas afiliadas às maiores gravadoras permaneceram. Sony, Capitol, Universal Music Group e Warner possuem as maiores empresas de distribuição de música.

Acreditamos fortemente que ainda há um papel para os distribuidores de música na era digital, mesmo em face das mudanças radicais da indústria. Pelo menos, nem toda gravadora e músico deseja assumir a tarefa de distribuir seu trabalho. É por esta razão que os distribuidores musicais que permanecem ainda trabalham lado a lado com as gravadoras para levar música aos fãs; muitas lojas de varejo continuam a vender cópias físicas de álbuns.

Eles também distribuem música para pontos de download digital, embora essas empresas também ofereçam acordos de distribuição diretamente aos artistas. Acreditamos que a chance de crescimento permanece para os distribuidores de música que se especializam em certos tipos de música, como clássica, latina e jazz. Alguns distribuidores tiveram sucesso concentrando-se em certas regiões e distribuindo música localmente.

5. Decida se deve comprar uma franquia ou começar do zero

Mesmo sem estar na indústria, você pode notar facilmente que a indústria da música é uma indústria multibilionária no mundo. Muitas pessoas ganham milhões de dólares com a indústria e nem mesmo são artistas ou cantores. É por isso que acreditamos que a indústria da música geralmente tem muitas facetas que trabalham em conjunto para torná-la bem-sucedida, e isso oferece várias chances para qualquer empresário focado na carreira que deseja alavancar na indústria.

No entanto, se depois de ler este artigo você decidir iniciar seu próprio negócio de distribuição de música, recomendamos que comece do zero. Isso ocorre porque, recentemente, na indústria, você dificilmente encontrará qualquer franquia de distribuição de música sendo vendida. É por isso que acreditamos que criar seu próprio negócio é uma ótima maneira de entrar na área de distribuição e você ganhará experiência real.

6. Conheça as possíveis ameaças e desafios que você enfrentará

Sentimo-nos muito ansiosos por deixar que afundar que o negócio da música é uma grande indústria para se trabalhar, e ser um distribuidor de música precisa de direção e determinação que devem ser movidas pelo amor e paixão pelas músicas. Saiba também que a indústria da música é ferozmente competitiva, mas, uma vez que você a tenha conquistado, pode ser uma das indústrias mais gratificantes e, muitas vezes, financeiramente recompensadoras do mundo. Os possíveis desafios que você pode enfrentar podem incluir;

• escrevendo um plano de negócios
• Registrando sua empresa
• Obter uma boa localização e registrar trabalhadores focados
• Obtendo contratos
• Estabelecendo um visual de banda

7. Escolha a pessoa jurídica mais adequada (LLC, C Corp, S Corp)

• Melhor entidade legal para usar neste tipo de negócio

Ao iniciar este negócio, saiba que sua principal função será fazer com que os produtos artísticos de seus clientes cheguem aos cantos e recantos de todo o mundo e, como sabemos, a maioria das empresas prefere fechar negócios com pessoas jurídicas, não apenas particulares. A entidade legal da sua empresa irá percorrer um longo caminho para descrever o quão bom e ansioso você é para ter sucesso e quanto mais contratos você consegue.

Na verdade, a melhor entidade jurídica para você escolher pode variar de acordo com o local em que pretende iniciar este negócio no mundo. Mas, para o propósito deste artigo, a melhor entidade legal a ser usada nos Estados Unidos talvez seja uma Limited Liability Company (LLC). Você também pode considerar abrir uma empresa; tudo depende da sua visão e missão empresarial.

8. Escolha um nome comercial atraente

Comece um negócio com um nome atraente e você pode ter certeza de atrair um bom número de fãs para o seu negócio de distribuição de música.

• Distribuição Alfredo Music
• Música magnífica
• Platinum Theatre
• Candy Music Center
• Cold way Music Group Inc.
• Gold Records
• Teatro no centro da cidade
• Men to Kings Media
• KMP Music Group
• Purple Sea Musicals
• Award Lane
• Produções requintadas
• Thunder management Group
• Bennett Music Company
• All Starts ilegal
• Gerenciamento de céu branco
• Blue Blood Management
• Otis Theatre
• Crown Promotions Inc.
• Warrior Entertainment
• Lion Multimedia Group
• Phantasm Sound Production
• Fonte Interlink Co Inc.

9. Discuta com um agente para saber as melhores apólices de seguro para você

É muito óbvio que a indústria musical em geral e os seguros trabalham em grande medida de mãos dadas. É por isso que, como um empresário focado, você precisa permanecer segurado o tempo todo devido a alguns imprevistos. Abaixo, estão algumas das coberturas de seguro que uma distribuidora de música média deve ter;

• Seguro geral
• Plano de saúde
• Seguro de responsabilidade
• Compensação de trabalhadores
• Seguro de invalidez para despesas gerais
• Seguro de grupo de apólice do proprietário da empresa

10. Proteja sua propriedade intelectual com marcas registradas, direitos autorais, patentes

Neste setor lucrativo, você deve estar preparado para proteger sua propriedade intelectual se planeja se aventurar no negócio de distribuição de música. Na verdade, se todas as músicas lançadas por seus artistas não são protegidas por lei, então você deve estar pronto para obter as músicas de seus artistas pirateadas no mercado.

A música tende a ser pirateada quase que imediatamente eles caem, mas quando os piratas sabem que a música em seu negócio de distribuição de música é protegida por lei, eles terão medo de se meter em problemas, o que por si só é uma vantagem de ter sua propriedade intelectual proteção.

Você também deve se certificar de que o logotipo de sua empresa de distribuição de música está bem e totalmente protegido e legalmente reconhecido como parte de propriedade de sua empresa pela lei. É importante que você registre o logotipo de sua empresa, bem como obtenha a proteção de direitos autorais para cada nova música que está sendo produzida por seu artista.

11. Obtenha a certificação profissional necessária

Para não perder tempo ou rodeios, acreditamos que você não precisa de forma alguma de certificação profissional para abrir ou administrar uma empresa de distribuição de música. Acreditamos que esta indústria é pura e simples, o que significa que qualquer empresário que tenha interesse em música pode abrir sua distribuidora de música sem adquirir nenhum certificado especial.

12. Obtenha os documentos jurídicos necessários para operar

Estes são alguns dos documentos legais básicos necessários para administrar com sucesso uma empresa de distribuição de música nos Estados Unidos da América:

• Certificado de incorporação
• Alvará de funcionamento
• Plano de negócios
• Acordo de não divulgação
• Contrato de Trabalho (cartas de oferta)
• Acordo operacional
• Apólice de seguro
• Manual do Funcionário
• Documento de Contrato
• Registro de marca registrada para seu logotipo
• Número de identificação do contribuinte

13. Aumente o capital inicial necessário

Como um indivíduo focado e disposto a armar uma tenda neste setor, você precisa obter capital inicial de todas as formas legais quando se trata de iniciar este negócio, mas a verdade é que se sua ideia de negócio é altamente viável e promissora, você pode não lutar para levantar o capital inicial necessário. Saiba também que se você deseja arrecadar fundos, a primeira coisa é elaborar um plano de negócios detalhado para o negócio.

Quando você tem um bom plano de negócios, pode facilmente convencer os investidores a investirem em seu negócio. Existem várias opções quando se trata de conseguir dinheiro para financiar seu negócio de distribuição de música. Algumas das opções são;

• Obter dinheiro de poupanças pessoais e venda de ações pessoais
• Obter dinheiro de investidores e parceiros de negócios
• Solicitando empréstimo no banco
• candidatar-se a subsídios empresariais e financiamento inicial de organizações doadoras
• Busca de empréstimos em condições favoráveis ​​de familiares e amigos

14. Escolha um local adequado para o seu negócio

Uma das coisas que você deve ter em mente é que a localização é uma questão muito importante ao iniciar um negócio de distribuição de música; você não precisa quebrar o banco para pagar o aluguel. Um negócio de distribuição de música pode fluir em qualquer local, desde que haja jovens ou um grupo de aspirantes a artistas. Alguns dos fatores que você deve ter em mente ao considerar um local para uma empresa de distribuição de música são;

• Saiba que seu local deve ter um número apreciável de jovens e aspirantes a artistas musicais.
• Saiba que sua localização deve ser próxima ao centro da música em sua cidade ou estado
• Saiba que sua localização deve ser facilmente acessível e segura
• O local deve ser notável por produzir alguns dos melhores artistas musicais de sua cidade ou estado
• O local deve ser livre de ruídos; ruído pode frustrar seu esforço

15. Contrate funcionários para suas necessidades técnicas e de mão de obra

Acreditamos que o negócio de distribuição precisa de algum nível de confiança entre a gravadora e o distribuidor. Observe que os CDs são fornecidos à distribuidora de boa fé, pois eles farão uma boa contabilidade de cada CD vendido. É por isso que você deve manter a integridade no negócio para ganhar a confiança de outras gravadoras e evitar questões legais.

Acreditamos que a melhor e única forma de manter a responsabilidade é ter um registro contábil atualizado que mostre as unidades de CDs recebidas de cada cliente e também registrar a unidade exata que você enviou para cada loja com a qual fez parceria. Você também precisa entender e criar um meio de pagamento onde os donos da loja de música possam transferir as vendas feitas regularmente, para permitir que você se equilibre com a gravadora. Se for feito dessa forma, o negócio se moverá sem problemas, sem problemas.

Você também deve se lembrar de que não trabalharia apenas com gravadoras; você também pode fechar acordos de distribuição com artistas independentes que cuidam de sua própria produção, promoção e vendas. Além disso, lembre-se de que obter acordos de distribuição de grandes gravadoras é uma boa maneira de ganhar renda passiva e constituinte.

Entenda que essas etapas listadas acima são como um guia básico para servir a qualquer pessoa que queira começar a ganhar dinheiro com acordos de distribuição de grandes gravadoras e artistas independentes. Saiba também que este negócio também pode ser executado no conforto da sua casa, isso é para mostrar o quão pequena sua mão de obra pode ser neste ramo de negócios.

Você também pode administrar a maioria de seus funcionários como contratados. Você certamente precisará de um administrador, gerente de promoção e gerente de turnê, gerente de talentos / executivo de vendas e marketing e um produtor musical / criador de batidas, escritor musical e engenheiro de som e engenheiro de manutenção, se você planeja inculcar a gravação de música nas coisas que você faz .

Você também precisará de um advogado, um contador de entretenimento e um gerente de marca. Acreditamos que você precisará de muito poucos equipamentos de escritório se estiver começando um negócio de distribuição de música, a menos que ainda planeje inculcar a gravação de música em seu negócio, você terá que comprar a maioria dos aparelhos eletrônicos necessários para configurar sua marca discográfica novo ou razoavelmente usado.

O processo de entrega de serviços da empresa

É muito importante observar que a principal característica da distribuição online é sua natureza direta. Para fazer um trabalho comercialmente bem-sucedido, os artistas geralmente precisam entrar na cadeia editorial de sua indústria. Saiba também que é seu trabalho ajudar os artistas a anunciar, financiar e distribuir seus trabalhos para varejistas. Embora em alguns setores, especialmente videogames, os artistas se encontrem vinculados aos editores e, em muitos casos, incapazes de fazer o conteúdo que desejam, pois o editor pode pensar que não terá um bom lucro.

Isso pode levar rapidamente à padronização do conteúdo e ao sufocamento de novas ideias potencialmente arriscadas. Mas, ao escolher a distribuição online, um artista pode colocar seu trabalho na esfera pública facilmente com uma sobrecarga comercial potencialmente mínima. Acreditamos que isso muitas vezes resultará em produtos mais baratos para o consumidor, maiores lucros para os artistas, bem como maior liberdade artística. Observe também que as plataformas de distribuição online geralmente contêm ou atuam como uma forma de gerenciamento de direitos digitais.

Acreditamos fortemente que a distribuição também abre a porta para novos modelos de negócios (por exemplo, o Modelo Open Music). Por exemplo; um artista poderia lançar uma faixa de um álbum ou um capítulo de um livro por vez, em vez de esperar que todos fossem concluídos. Observe que isso lhes dá um aumento de caixa para continuar seus projetos ou os avisa de que seu trabalho não é financeiramente viável. Saiba também que isso é feito antes que eles gastem muito dinheiro e tempo em um projeto inviável.

Os especialistas acreditam que os videogames têm maior flexibilidade nessa área, demonstrada pelos modelos de micropagamento, o que mostra que um resultado claro desses novos modelos é sua acessibilidade a artistas menores ou equipes de artistas que não têm tempo, dinheiro ou experiência para fazer um novo produto de uma só vez. Um exemplo perfeito disso pode ser encontrado na indústria musical. Os artistas independentes podem acessar os mesmos canais de distribuição que as grandes gravadoras, com potencialmente menos restrições e custos de fabricação.

Também pudemos notar que há uma coleção crescente de ‘selos da Internet’ que oferecem distribuição a artistas não assinados ou independentes diretamente para lojas de música online e, em alguns casos, oferecem serviços de marketing e promoção.

Além disso, muitas bandas são capazes de contornar isso completamente e oferecer sua música à venda por meio de seus próprios sites controlados de forma independente. Acreditamos firmemente que um problema é o grande número de formatos incompatíveis nos quais o conteúdo é entregue, restringindo os dispositivos que podem ser usados ​​ou tornando necessária a conversão de dados.

16. Escreva um plano de marketing repleto de ideias e estratégias

• Ideias e estratégia de marketing

Não tenha medo deste negócio. Você precisa entender que o negócio de distribuição de música é idêntico a outros negócios em alguns aspectos. Acreditamos que todos precisam de um plano de marketing estratégico para sempre vender música e ganhar oportunidades para seus clientes.

Também acreditamos que o sucesso de seu negócio de distribuição de música e de seus clientes depende do número de unidades vendidas. Observe que os fundos e a fama também vêm de ingressos vendidos em eventos, e observe também que quanto mais eventos um artista fizer, mais provavelmente os fãs ou novos fãs comprarão as músicas do artista, maximizando assim os lucros. Ao fazer o marketing de seus clientes e também de sua empresa, tente aproveitar as seguintes plataformas.

• Faça uso de eventos e shows ao vivo

Acreditamos que qualquer pessoa que conheça a indústria certamente dirá a você como os eventos e shows ao vivo são cruciais para os artistas, porque é um momento que permite que os amantes da música se conectem e se envolvam com os artistas e sua música. É importante destacar que esses eventos também promovem a venda de música.

• Alavancagem no site

Uma de suas principais estratégias de marketing para seus artistas deve ser um website. Todos nós sabemos que em um site, você pode promover a música de seu cliente usando várias formas de conteúdo, como comunicados à imprensa, conteúdo da web, um calendário de eventos, vídeos musicais, downloads de áudio, fotos profissionais de artistas e postagens de blogs dos artistas. Para que o seu site seja único, ele deve ter uma biografia bem escrita e um kit de mídia do artista, que é útil para recursos de mídia.

• Tente fazer uso de plataformas de mídia social

Os especialistas notaram que os perfis de mídia social conectam os artistas com sua base de fãs e permitem que os fãs compartilhem conteúdo sobre o artista também na mesma plataforma. Tente usar as redes sociais para compartilhar vídeos e imagens de seus clientes em locações e nos bastidores.

Também é possível criar eventos online criando chats em tempo real com seus clientes, onde sua base de fãs pode interagir com eles, porque quanto mais próximos os artistas podem chegar de seus fãs, mais engajados eles se tornam, o que ajuda a criar oportunidades de promoção viral que por sua vez, trará lucros.

• Saiba como os vídeos online são importantes

Na indústria de distribuição de música, os vídeos sempre foram uma estratégia de marketing eficaz para vender música desde os anos 80. É sabido que os vídeos online são uma ótima maneira de promover e vender qualquer produto ou serviço, pois podem articular a marca, a mensagem de um artista e o significado por trás de sua música de uma forma íntima e envolvente que mantém as pessoas cativadas.

17. Desenvolver estratégias para aumentar o conhecimento da marca e criar uma identidade corporativa

Muitos empresários não sabem o que é o reconhecimento da marca. É isso que torna o seu negócio o que é e atrai clientes para você. Observe que a melhor maneira de alcançar o conhecimento da marca é tornar-se visível para o seu mercado-alvo, que é a única razão pela qual é importante criar um plano de marketing substancial para alcançá-los.

Ao promover sua marca e identidade corporativa, você deve aproveitar as várias mídias impressas e eletrônicas. Observe que é melhor e mais econômico usar a Internet e as plataformas de mídia social para promover sua empresa e, além disso, é bastante eficaz e de amplo alcance.

Sugerimos também que você promova sua marca e identidade corporativa patrocinando shows musicais comunitários ou até mesmo organizando seu próprio reality show de caça a talentos musicais, para poder alcançar e descobrir novos talentos. Você também precisa fazer seus clientes confiarem em você e acreditarem em você. Listadas abaixo estão as poucas qualidades que você precisa aproveitar;

• Habilidades pessoais
• Habilidades de gestão empresarial e financeira
• Motivação de trabalho e ética
• Dedicação aos seus clientes
• Resolução criativa de problemas e rápida tomada de decisão
• Paciência e conhecimento