Iniciando um negócio de gerenciamento de música

Você quer abrir uma empresa de gerenciamento de música? Se SIM, aqui está um guia completo para iniciar um negócio de gerenciamento de música sem dinheiro e sem experiência .

Ok, então fornecemos a você um modelo de plano de negócios de gerenciamento de música de amostra detalhada. Também levamos isso adiante, analisando e esboçando um exemplo de plano de marketing de gerenciamento de música apoiado por ideias de marketing de guerrilha acionáveis ​​para negócios de gerenciamento de música. Neste artigo, consideraremos todos os requisitos para iniciar um negócio de gerenciamento de música. Portanto, coloque seu chapéu de empreendedor e vamos prosseguir.

Por que começar um negócio de gerenciamento de música?

A Music Management Company é simplesmente definida como uma empresa que cuida dos assuntos dos artistas musicais. A empresa é responsável por planejar e executar todas as etapas necessárias para o sucesso e o crescimento de um artista. Na verdade, é a empresa de gerenciamento de música que decide até onde um artista pode ir em sua carreira.

As empresas de gestão musical são conhecidas por receberem de 15% a 25% dos royalties que seus artistas ganham, então elas farão todo o possível para garantir que seus artistas musicais tenham sucesso para gerar renda. As empresas de gerenciamento de música também são chamadas de gravadoras.

Antes de iniciar um negócio de gerenciamento de música, você deve observar que os deveres de sua empresa incluirão gravação e produção, licenciamento, financiamento coletivo, bem como fechar acordos de endosso. Pode-se dizer que sua empresa de gerenciamento de música é bem-sucedida se você puder fazer todas essas coisas pelos seus artistas. Esta indústria é realmente muito lucrativa e à medida que continuar lendo, você entenderá por que começar um negócio de gerenciamento de música é a melhor opção para você.

Iniciando um negócio de gerenciamento de música – um guia completo

1. Compreenda a indústria

Não é um fato oculto que a música é uma parte integrante da vida diária de muitas pessoas nos tempos modernos. Todos nós sabemos que a demanda por música criou uma indústria musical global de um bilhão de dólares, composta pela produção e distribuição de música, grandes gravadoras, shows ao vivo e outras atividades relacionadas à música. Apenas nos Estados Unidos, essa enorme indústria foi analisada para gerar cerca de 15,5 bilhões de dólares em 2016.

A análise também mostrou um ligeiro crescimento nos próximos anos; em 2021, a receita da indústria deverá aumentar para 18 bilhões de dólares americanos. Também é importante notar que, nos últimos anos, os álbuns de LP / vinil tiveram um aumento inimaginável de popularidade nos Estados Unidos, já que as vendas de LPs cresceram cerca de 30 por cento de 2014 a 2015. Também as vendas de outros formatos de música – álbuns, digital vendas de álbuns, CDs e faixas digitais – foram constantemente reduzidas desde 2012 nos Estados Unidos

Também é importante observar que o consumo de música mudou nos Estados Unidos. O advento da tecnologia afetou os downloads de single e álbum, que eram os tipos preferidos de música digital nos Estados Unidos até 2012. Eles estão sendo anulados por serviços de assinatura e streaming por indivíduos. Só no ano de 2015, os serviços de assinatura e streaming foram capazes de arrecadar cerca do dobro da receita de venda de downloads únicos no setor.

As estimativas da indústria mostram que o streaming é analisado para dominar o mercado, já que a receita de música digital proveniente do streaming nos EUA deve aumentar de cerca de 2,4 bilhões de dólares em 2016 para mais de 5,1 bilhões de dólares em 2021. Acredita-se que que, durante o mesmo período, a receita de música digital de downloads reduzirá de 1,8 bilhão de dólares para 1,2 bilhão de dólares.

Com os serviços de streaming, o rádio online está ganhando popularidade nos Estados Unidos, já que os americanos gastaram em média 728 horas semanais ouvindo rádio online em 2016. Além de ouvir música em serviços de streaming, muitos americanos também desfrutam de apresentações ao vivo de seus artistas favoritos.

Estima-se que cerca de 51 por cento dos americanos participaram de eventos de música ao vivo em 2015, enquanto 23 por cento deles disseram ter assistido a um concerto ao vivo com a atração principal durante 2015. Em 2015, entre o patrocínio e a venda de ingressos, a indústria de música ao vivo no Os EUA geraram uma receita massiva de 9,30 bilhões de dólares. A análise mostrou que este mercado é muito lucrativo, visto que a receita de ambas as fontes deve aumentar nos próximos anos.

2. Realizar pesquisas de mercado e estudos de viabilidade

• Demografia e psicografia

É importante observar que sua função básica como gestora musical é montar projetos que atendam aos objetivos de seu artista. O objetivo do seu artista pode ser qualquer coisa, desde fazer um sucesso no top 10 até conseguir um show em um evento do Grammy. Tudo o que você precisa entender é que você deve ter certeza de que todos os seus projetos funcionam perfeitamente, que os prazos são cumpridos e que as campanhas vêm juntas. Você deve cuidar de seus artistas e torná-los sua prioridade máxima.

Todos nós sabemos que, quando se trata de música, não há limites para quem você pode vender ou onde você pode vendê-los. Diversos gêneros musicais atraem diversos grupos de pessoas em seus próprios momentos e ambientes diversos. É assim explicitamente como o mercado é segmentado.

Quando se trata de procurar artistas para contratar sua empresa de gerenciamento de música, você provavelmente terá uma boa escolha entre as faixas etárias de 16 a 35 anos. Estimate mostrou que essas pessoas são o grupo que está pronto para levar a carreira musical realmente a sério.

3. Decida em qual nicho se concentrar

Não se pode negar que a indústria da música é muito lucrativa e também desafiadora. Se você planeja se aventurar na indústria da música apenas para ganhar algum dinheiro rápido como gerente musical, então você deve repensar porque toneladas de pessoas entram no negócio da música todos os anos com a mesma intenção, mas apenas poucas conseguem se destacar.

Você precisa entender a indústria dentro e por fora, mesmo antes de se aventurar nela. Você também precisa entender e escolher um nicho de mercado no vasto negócio de gerenciamento de música. Esses nichos podem incluir;

• Iniciando sua própria gestão musical independente
• Gerente de banda
• Planejador de eventos musicais
• Editora musical subordinada
• Gerente de talentos
• Promotor musical
• Gravadora de música vanity
• Diretor de videoclipe

O nível de competição na indústria

Não há como negar que a taxa de competição no negócio de gerenciamento de música está ficando intensa a cada ano que vem. Isso ocorre porque nas décadas de 1970 e 1980, houve consolidações na indústria de gerenciamento de música que levou quase todas as grandes gravadoras a serem propriedade de muito poucas empresas multinacionais.

Essa consolidação, ou melhor, o desenvolvimento fez com que a produção de CDs fluísse por meio de um punhado de fontes, com a maioria das vendas passando pelos próprios líderes do setor. Mas agora, temos tantos negócios de gerenciamento de música em todos os cantos e recantos dos Estados Unidos.

A indústria está ficando mais difícil e inteligente, já que a maioria das empresas agora usa a Internet para espalhar seus tentáculos e aumentar suas receitas. Acreditamos que isso seja porque eles sabem que vale muito a pena não se concentrar apenas no mercado dos Estados Unidos, mas ir além das fronteiras.

4. Conheça seus principais concorrentes na indústria

• Gestão de música Konvict
• 4star Entertainment
• 3sessty music group
• Grande barulho
• Columbia Records
• Gestão MAAD
• Contagem regressiva de entretenimento
• Gestão OAG
• Mad Decent
• Gestão CSP
• Macklemore LLC
• Empire Artist Management
• Talento de manchete
• Gestão e reserva de BBA

Análise econômica

A indústria da música é composta por uma variedade de negócios, empresas e independentes. A indústria da música ao longo dos anos se ajustou e se adaptou bem às muitas mudanças e tendências. De acordo com a análise, a maior preocupação na indústria da música são os lucros obtidos com empresas que participam de tarefas como publicação, distribuição e produção de música em todo o mundo. Acredita-se que a criação e distribuição de músicas acontecem em locais distintos.

Exemplo é que o varejo, a fabricação e o atacado ocorrem em um local, enquanto a produção da música ocorre em outro. É um fato conhecido que a publicação de música às vezes requer o aluguel da música como propriedade intelectual, para que possa ser usada em apresentações ao vivo e além. Há uma variedade de sub-indústrias no campo da música que incluem música ao vivo, gravação e depois há os profissionais e funcionários dos bastidores que oferecem assistência e representação.

As composições são facilmente vendidas para editoras da indústria musical. Acredita-se que essas entidades editoras colaborem com os gravadores e estúdios na construção de uma mídia musical. Então, os varejistas, por sua vez, vendem essa mídia ao público em geral como consumidor final.

Então, para realmente completar o ciclo, quando esses clientes compram a música, os varejistas pagam à gravadora, que então paga o artista e a editora, que então paga o compositor. Um promotor também é outro profissional do setor que é contratado para auxiliar nas apresentações de música ao vivo dos artistas. Esses especialistas trabalham com as gravadoras e os proprietários dos locais onde o artista é cobrado para se apresentar e ajudam a negociar um contrato entre eles. É muito normal para uma empresa de gerenciamento de música contratar várias pessoas para ajudar na carreira de seu artista.

5. Decida se deve comprar uma franquia ou começar do zero

Sem dúvida, a indústria da música é uma indústria de bilhões de dólares. Já não é surpreendente que algumas pessoas ganhem milhões de dólares com a indústria e nem sejam artistas ou cantores. Vale a pena observar que a indústria da música geralmente tem muitas facetas que trabalham juntas para torná-la bem-sucedida, e isso oferece várias oportunidades para qualquer empresário focado na carreira que deseja alavancar na indústria.

Enquanto isso, se você decidir possuir um negócio de gerenciamento de música; é aconselhável começar do zero. Atualmente, na indústria, você dificilmente encontrará qualquer franquia de gerenciamento de música sendo vendida. Criar seu próprio negócio é uma ótima maneira de entrar no setor e você ganhará experiência real. Pode parecer que você está no sopé de uma montanha, mas não demorará muito até que você se encontre no meio do caminho até o topo. A competição no setor tornou-o um setor extremamente difícil, onde todos lutam para superar os outros.

6. Conheça as possíveis ameaças e desafios que você enfrentará

Agora todos nós devemos saber que o mundo da música é uma grande indústria para se trabalhar, e ser um gerente musical requer direção e determinação que devem ser movidas pelo amor e paixão pelas músicas. Na verdade, a indústria da música é ferozmente competitiva, mas depois de conquistada, pode ser uma das indústrias mais gratificantes e, muitas vezes, financeiramente recompensadoras do mundo. Os possíveis desafios que você pode enfrentar podem incluir;

• escrevendo um plano de negócios
• Registrando sua empresa
• Obter uma boa localização e registrar trabalhadores focados
• Testando e promovendo seu artista
• Estabelecendo uma aparência de marca

7. Escolha a pessoa jurídica mais adequada (LLC, C Corp, S Corp)

• Melhor entidade legal para usar neste tipo de negócio

Tal como dissemos, o trabalho de uma empresa de gestão musical inclui a assinatura de acordos e acordos com grandes empresas, mas também é necessário registar a sua empresa como pessoa jurídica.

A melhor pessoa jurídica para você escolher pode variar de acordo com o local no mundo onde você pretende iniciar esse negócio. Mas, para o propósito deste artigo, a melhor entidade legal a ser usada nos Estados Unidos talvez seja uma Limited Liability Company (LLC). Você também pode considerar abrir uma empresa; tudo depende da sua visão e missão empresarial.

8. Escolha um nome comercial atraente

• 721 Gestão de Música
• Crescent Music
• Platinum Theatre
• Neolite Music Center
• Winter Music Group Inc.
• Recordes quebrados
• Teatro real
• Copycats Media
• KMP Music Group
• Dark Sea Musicals
• Award Lane
• Produções requintadas
• Zeus Management Group
• Alfred Music Company
• All Starts ilegal
• Tiller Outdoor Management
• Manejo Misto de Sangue
• Otis Theatre
• Peak Promotions Inc.
• Limkus
• Warrior Entertainment
• Lion Multimedia Group
• Phantasm Sound Production
• Fonte Interlink Co Inc.

9. Discuta com um agente para saber as melhores apólices de seguro para você

É muito importante notar que a música e os seguros funcionam em conjunto de uma forma única. É muito importante para você, como empresário focado, permanecer seguro o tempo todo devido a algumas circunstâncias imprevistas. Abaixo, estão algumas das coberturas de seguro que uma empresa de gerenciamento de música média deve ter;

• Seguro geral
• Plano de saúde
• Seguro de responsabilidade
• Compensação de trabalhadores
• Seguro de invalidez para despesas gerais
• Seguro de grupo de apólice do proprietário da empresa

10. Proteja sua propriedade intelectual com marcas registradas, direitos autorais, patentes

Você deve estar preparado para proteger sua propriedade intelectual se planeja se aventurar no negócio de gerenciamento de música. É sabido que se a música lançada por seu artista não está protegida por lei, então você deve estar pronto para ver as músicas de seu artista pirateadas no mercado.

As músicas tendem a ser pirateadas quase imediatamente, mas desaparecem, mas quando os piratas sabem que as músicas sob sua gestão musical são protegidas por lei, eles ficarão atentos para não se meterem em problemas, o que por si só é o benefício de ter sua propriedade intelectual protegido.

Você também deve se certificar de que o logotipo de sua empresa de gerenciamento de música está bem protegido e legalmente reconhecido como parte de propriedade de sua empresa pela lei. É importante que você registre o logotipo de sua empresa, bem como obtenha a proteção de direitos autorais para cada nova música que está sendo produzida por seu artista.

11. Obtenha a certificação profissional necessária

Para ser sincero, você não precisa de certificação profissional para abrir ou administrar uma empresa de gerenciamento de música. A indústria é pura e simples, o que significa que qualquer empresário que tenha interesse em música pode lançar sua empresa de gerenciamento de música sem adquirir nenhum certificado especial.

Contanto que você tenha a paixão e a experiência para iniciar um negócio de gerenciamento de música, você pode dar o pontapé inicial. Mas esteja avisado que obter certificações em outras áreas, como desenvolvimento de recursos humanos, pode ajudar sua empresa a se destacar.

12. Obtenha os documentos jurídicos necessários para operar

Estes são alguns dos documentos legais básicos necessários para administrar com sucesso uma empresa de gerenciamento de música nos Estados Unidos da América:

• Certificado de incorporação
• Alvará de funcionamento
• Plano de negócios
• Acordo de não divulgação
• Contrato de Trabalho (cartas de oferta)
• Acordo operacional
• Apólice de seguro
• Manual do Funcionário
• Documento de Contrato
• Registro de marca registrada para seu logotipo
• Número de identificação do contribuinte

13. Aumente o capital inicial necessário

É normal que os empreendedores obtenham capital inicial quando se trata de iniciar novos negócios, mas a verdade é que se a sua ideia de negócio for altamente viável e promissora, você não precisa lutar para levantar o start-up necessário capital.

Quando você deseja levantar fundos, a primeira coisa a fazer é esboçar um plano de negócios detalhado para o negócio. Quando você tem um bom plano de negócios, pode facilmente convencer os investidores a investirem em seu negócio. Existem várias opções quando se trata de arrecadar dinheiro para financiar seu negócio de gerenciamento de música. Algumas das opções são;

• Levantando dinheiro com economias pessoais e venda de ações pessoais
• Levantando dinheiro de investidores e parceiros de negócios
• Solicitação de empréstimo no banco
• candidatar-se a subsídios empresariais e financiamento inicial de organizações doadoras
• Captação de empréstimos em condições favoráveis ​​de familiares e amigos.

14. Escolha um local adequado para o seu negócio

A localização é uma questão crucial ao iniciar um negócio de gerenciamento de música. Um negócio de gerenciamento de música pode fluir em qualquer local, desde que haja jovens ou um grupo de aspirantes a músicos lá. Alguns dos fatores que você deve colocar em prática ao considerar um local para uma empresa de gerenciamento de música são;

• O local deve ter um número apreciável de jovens e aspirantes a artistas musicais.
• O local deve ser próximo ao centro de música da sua cidade ou estado.
• O local deve ser facilmente acessível e seguro.
• O local deve ser notável por produzir alguns dos melhores artistas musicais de sua cidade ou estado.
• O local deve ser livre de ruídos; o ruído pode frustrar seu esforço.

15. Contrate funcionários para suas necessidades técnicas e de mão de obra

Você pode iniciar e gerenciar seu negócio de gerenciamento de música com pouco ou nenhum estresse se realmente entender o setor. Se você deseja apenas iniciar o negócio do zero e não administrá-lo como uma corporação, não precisa quebrar o banco para criar um orçamento para um grande número de funcionários em sua empresa.

Este negócio também pode ser executado no conforto da sua casa; isso é para mostrar o quão pouco sua mão de obra pode ser neste ramo de negócios. Você também pode administrar a maioria de seus funcionários como contratados. Você certamente precisará de um administrador, gerente de promoção, gerente de turnê, gerente de talentos / executivo de vendas e marketing, produtor musical / criador de batidas, escritor musical e engenheiro de som e engenheiro de manutenção, se você planeja inculcar a gravação de música nas coisas que você faz. Você também precisará de um advogado, um contador de entretenimento e um gerente de marca.

Você só precisa de muito pouco equipamento de escritório se estiver começando um negócio de gerenciamento de música, a menos que ainda planeje inculcar a gravação de música em seu negócio, então você terá que comprar a maioria dos aparelhos eletrônicos necessários para criar sua gravadora nova ou como razoavelmente usado. Alguns dos equipamentos necessários para montar um estúdio de gravação em sua empresa de gerenciamento de música podem incluir:

• Fones de ouvido
• Console de mixagem
• Gravador multi-track
• Microfones
• Monitores de referência, que são alto-falantes com uma resposta de frequência plana
• Teclado
• Kit de bateria acústica
• Estação de trabalho de áudio digital
• Estação de trabalho musical
• No ar ou luz de gravação
• Efeitos externos, como compressores, reverbs ou equalizadores
• DE-essers
• Cabos
• Pré-amplificadores
• Computadores
• Interfaces de áudio
• Monitores
• Programas
• Prateleiras de efeitos
• Duplicador de CD
• Impressora de CD
• Fornecimento de CD

O processo de entrega de serviços da empresa

Sua função básica como uma empresa de gerenciamento de música é montar projetos que atendam aos objetivos de seu artista. O objetivo do seu artista pode ser qualquer coisa, desde fazer um sucesso no top 10 ou conseguir um show em um evento do Grammy. Você tem que ter certeza de que todos os seus projetos funcionam perfeitamente, os prazos são cumpridos e as campanhas acontecem. Se o seu artista tem contrato com uma gravadora, você deve entender o objetivo da gravadora em relação ao seu cliente. Se o seu cliente for um artista sem assinatura, você deve se concentrar em torná-lo popular e notável.

Mas tenha cuidado, pois se você está gerenciando músicos desconhecidos ou grandes gravadoras, você deve ser capaz de entender o campo da música em que eles estão para poder servi-los melhor. Você também deve pesquisar o negócio da música e compreender as figuras-chave, desde os grandes promotores e emissoras até as gravadoras nesse campo específico.

Você também precisa entender a estrutura das empresas com as quais está lidando – ser claro sobre como os negócios são conduzidos, quem é responsável por quê e quem são os tomadores de decisão, isso permitirá que você tome decisões e julgamentos rápidos e adequados. É importante observar que ter uma rede influente ajuda no setor.

16. Escreva um plano de marketing repleto de ideias e estratégias

• Ideias e estratégias de marketing 

É importante notar que o negócio de gerenciamento de música é semelhante a outros negócios em alguns aspectos. Todos eles exigem um plano estratégico de marketing para vender e obter oportunidades para seus clientes. Vale a pena observar que o sucesso de seu negócio de gerenciamento de música e de seu cliente depende do número de unidades vendidas.

Os fundos e a fama também vêm de ingressos vendidos em eventos, e também observe que quanto mais eventos um artista faz, mais fãs ou novos fãs provavelmente compram as músicas do artista, maximizando os lucros. Ao fazer o marketing de seus clientes e também de sua empresa, tente aproveitar as seguintes plataformas.

• Aproveitando eventos e shows ao vivo

Qualquer pessoa que entenda a indústria certamente dirá como os eventos e shows ao vivo são importantes para os artistas. Eventos e shows ao vivo são momentos que permitem que os amantes da música se conectem e se envolvam com os artistas e sua música. É importante destacar que esses eventos promovem a venda de música.

• Fazendo uso do seu site

Além disso, você deve observar que uma de suas principais estratégias de marketing deve ser um website. Todos nós sabemos que em um site, você pode promover a música de seu cliente usando várias formas de conteúdo, como comunicados à imprensa, conteúdo da web, um calendário de eventos, vídeos musicais, downloads de áudio, fotos profissionais de artistas e postagens de blogs dos artistas. Para que o seu site seja único, ele deve ter uma biografia bem escrita e um kit de mídia do artista, que é útil para recursos de mídia.

• Aproveitando as plataformas de mídia social

Está provado que os perfis de mídia social conectam os artistas com sua base de fãs e igualmente permitem que os fãs compartilhem conteúdo sobre o artista na mesma plataforma. Você tem que fazer uso das redes sociais para compartilhar vídeos e imagens de seus clientes no local e nos bastidores.

Também é possível criar eventos online criando chats em tempo real com seus clientes, onde sua base de fãs pode interagir com eles, porque quanto mais próximos os artistas podem chegar de seus fãs, mais engajados eles se tornam, o que ajuda a criar oportunidades de promoção viral isso, por sua vez, trará lucros.

• Compreender a importância dos vídeos online

Na indústria de gerenciamento de música, os vídeos sempre foram uma estratégia de marketing eficaz para vender música desde os anos 1980. É sabido que os vídeos online são uma ótima maneira de promover e vender qualquer produto ou serviço, porque eles podem articular a marca de um artista, a mensagem e o significado por trás de sua música de uma forma íntima e envolvente que mantém as pessoas cativadas.

17. Desenvolver estratégias para aumentar o conhecimento da marca e criar uma identidade corporativa

A melhor maneira de alcançar o conhecimento da marca é tornar-se visível para o seu mercado-alvo, por isso é importante criar um plano de marketing substancial para alcançá-los. Ao promover sua marca e identidade corporativa, você deve aproveitar as várias mídias impressas e eletrônicas.

É bem conhecido no mundo dos negócios que é melhor e mais econômico usar a internet e as plataformas de mídia social para promover sua empresa, além de ser bastante eficaz e de amplo alcance. Além disso, você precisa promover sua marca e identidade corporativa patrocinando shows musicais da comunidade ou até mesmo organizar seu próprio reality show de caça a talentos musicais para permitir que você descubra novos talentos. Acima de tudo, você precisa fazer com que seus clientes confiem em você e acreditem em você. Listadas abaixo estão as poucas qualidades que você precisa aproveitar;

• Habilidades pessoais
• Habilidades de gestão empresarial e financeira
• Motivação de trabalho e ética
• Dedicação aos seus clientes
• Habilidades de resolução criativa de problemas e tomada de decisão rápida
• Paciência e conhecimento