Você tem paixão por artes musicais ou performáticas, ou por carreiras relacionadas ao entretenimento? Se SIM, aqui estão 50 ideias de carreiras com altos salários na indústria do entretenimento .
Nos anos anteriores, o entretenimento pode ter sido fácil de definir, mas devido ao crescimento da tecnologia de comunicação, o campo do entretenimento se ampliou e não é mais tão fácil de definir. Embora possa parecer uma má notícia, não é, já que abriu mais empregos na indústria do entretenimento para indivíduos focados em carreira.
Por que seguir uma carreira na indústria do entretenimento?
Esta indústria floresce independentemente das depressões econômicas, pois as pessoas a veem como uma via de fuga da realidade da vida. As celebridades da indústria do entretenimento também dão às pessoas um vislumbre de esperança e o fato de que os sonhos podem ser realizados, porque, embora ofereçam uma ilusão, é uma ilusão reconfortante.
Se você deseja começar com esta indústria, é importante observar que está caminhando para a riqueza e grande sucesso. Isso porque com paixão e dedicação, você consegue uma grande altura em um curto espaço de tempo. Abaixo estão algumas idéias que servem como um guia para aqueles que desejam uma carreira na indústria do entretenimento:
50 ideias de carreiras com altos salários na indústria do entretenimento
- Advogado de Entretenimento
Os advogados de entretenimento são responsáveis pelas necessidades legais daqueles que atuam na indústria do entretenimento. A oportunidade de serviço para advogados neste setor inclui a elaboração de contratos, a realização de negociações, a redação de acordos e a seleção de direitos autorais, marcas registradas, endossos e patrocínios. Os advogados de entretenimento também representam celebridades em ações judiciais a seu favor ou contra elas, bem como protegem seus direitos.
Como qualquer advogado, um advogado do entretenimento tem que se formar na faculdade de direito e passar no exame da ordem e, então, ter um conhecimento profundo da indústria do entretenimento, as questões que a impactam e o campo do entretenimento em que gostariam de se especializar. Advogados de entretenimento pode trabalhar para empresas de entretenimento ou independentemente
- Editora de música
Os editores de música são profissionais da indústria musical que lidam principalmente com a aquisição de recursos financeiros para artistas e leis de direitos autorais. Eles trabalham em colaboração com músicos e compositores para promover músicas em vários contextos financeiros, como o uso comercial de uma música ou conseguir que o compositor ou músico seja contratado por uma gravadora. Não há um caminho específico para se tornar um editor de música, já que um compositor pode se tornar um. Além disso, os editores de música podem ser indivíduos ou empresas.
Embora ter uma educação não seja um pré-requisito para se tornar um editor de música, os editores de música precisam ter um bom domínio de contabilidade empresarial e direito musical. Aqueles que desejam se formar precisam de um diploma de bacharel em música e um mestrado em administração de empresas (MBA)
- Representantes de licenciamento
Os representantes de licenciamento são profissionais que apresentam músicas criativamente em seus catálogos para uso em comerciais, filmes, videogames, trailers de filmes e na televisão. Os representantes de licenciamento trabalham com várias pessoas, como artistas, supervisor de música, gerentes de artistas, produtores, editoras musicais, representantes de gravadoras, editores de filmes, editores musicais e diretores. A maioria dos representantes de licenciamento começa sua carreira como estagiários ou assistentes de licenciamento.
O mínimo requisito de entrada para ser um representante de licenciamento é uma experiência prática, embora aqueles que têm educação universitária tenham acesso mais fácil aos estágios do que aqueles sem.
- Musicoterapeuta
Um musicoterapeuta é aquele que trabalha com os clientes para melhorar ou ajudar em quaisquer questões que tenham a ver com seu bem-estar emocional, cognitivo, físico e social por meio do uso de música, apresentação musical, aulas de música ou composição. Os clientes atendidos por um musicoterapeuta variam de crianças a idosos com Alzheimer, desde aqueles com problemas de abuso de substâncias até aqueles com deficiências físicas, desde aqueles com lesões cerebrais até aqueles com deficiências de desenvolvimento.
Os musicoterapeutas podem trabalhar em hospícios, centros de recuperação de vícios e em programas de educação especial. Eles trabalham com médicos, enfermeiras, fisioterapeutas, conselheiros, fonoaudiólogos e diretores de serviço ao cliente. Os musicoterapeutas precisam de pelo menos um diploma de bacharel em artes, mas devem ter um diploma de doutor em musicoterapia.
- Jornalista musical
Jornalistas musicais são repórteres especializados em escrever sobre música. Eles podem cobrir eventos musicais locais, nacionais ou internacionais ou cenas. Jornalistas musicais reúnem notícias musicais para organizações de notícias. Eles observam e registram eventos de interesse jornalístico, assim como obtêm entrevistas e realizam pesquisas de antecedentes. Eles também analisam concertos musicais, álbuns e analisam as tendências da indústria musical.
A maioria das organizações prefere um diploma em jornalismo, que é mais amplo do que um diploma em jornalismo musical. Além de um diploma, os aspirantes a jornalista musical podem se inscrever em cursos especializados de música.
- Cinematográfico
Um cinegrafista também é conhecido como Diretor de Fotografia (DOP) e é responsável pela filmagem de um filme. O cinegrafista é responsável por todas as tomadas de um filme e tem um papel muito importante na produção cinematográfica. Devido ao rigoroso processo de produção de filmes, um cinegrafista pode se especializar em áreas como animações ou efeitos especiais, ou gerenciar os equipamentos com várias câmeras necessários para filmar um filme inteiro.
A educação pós-secundária é necessária para quem deseja se tornar um diretor de fotografia, como um bacharelado em Belas Artes em Cinema ou fazer um curso de programa em uma escola de arte profissional ou escola técnica.
- Treinador de dialeto
Um treinador de dialeto treina atores e indivíduos para falarem com sotaques internacionais em filmes, produções de televisão e teatro. A maioria dos treinadores de dialetos é especializada em dialetos históricos, como o inglês antigo ou o inglês shakespeariano. Enquanto alguns são treinadores de dialeto em tempo integral, outros são atores e atrizes e assumem o treinamento de dialeto como um trabalho de meio período.
Um treinador de dialeto geralmente realiza pesquisas, fornece instruções e prepara materiais de treinamento, que serão usados para o ator. Os treinadores de dialeto também trabalham com cantores, comediantes ou funcionários de empresas. No Reino Unido, os treinadores de dialeto são chamados de treinadores de sotaque. Os treinadores de dialeto geralmente são contratados pelo coordenador de produção ou por um supervisor ou executivo de produção.
- Editor de efeitos sonoros
Um editor de efeitos sonoros garante que os sons em filmes e vídeos sejam inseridos no momento certo. Eles trabalham em um filme, videogame, vídeo ou qualquer outro projeto durante a produção e pós-produção para aprimorar ou alterar os efeitos sonoros. Eles trabalham em colaboração com outros profissionais para garantir a realização da visão e do plano do projeto.
Um editor de efeitos sonoros geralmente trabalha em um estúdio onde há acesso a computadores e equipamento de edição baseado em computador. Não há requisitos educacionais formais, mas aqueles com um associado ou um diploma de bacharel têm mais perspectivas do que aqueles sem, especialmente porque existem novas habilidades técnicas que podem ser aprendidas com uma educação formal.
- Song Plugger
Um criador de músicas também é conhecido como gerente profissional e é responsável por apresentar composições musicais de propriedade de uma editora a artistas e gravadoras para gravação e performance. Um criador de músicas trabalha para uma editora musical e executa uma série de funções administrativas para a editora. O criador de músicas também precisa localizar músicas que possam ser adicionadas ao catálogo da editora musical, o que significa um bom ouvido para música e uma intuição do que se tornará popular.
Uma educação formal não está entre os requisitos necessários para um criador de músicas, já que um criador de músicas pode ser um ex-músico. Um diploma formal em música empresarial ou radiodifusão permitirá que um criador de músicas seja mais versátil.
- Promotor de concertos
Um promotor de concertos também pode ser chamado de promotor ou promotor de talentos. Um promotor de concertos é geralmente responsável por organizar concertos e procura o dinheiro necessário para o concerto, quer angariando dinheiro envolvendo outras pessoas, quer usando o seu dinheiro. Antes de realizar um show, o promotor deve ter um plano de ação, que deve incluir o orçamento para o show.
O promotor tem que trabalhar com os artistas, ou suas gravadoras, e também com os assessores de imprensa para gerar publicidade e animação para o show. Não há necessidade de uma educação formal antes de se tornar um promotor de concertos, embora uma formação acadêmica no negócio da música possa ajudar.
- Agente de reservas
Um agente de reservas também é conhecido como representante de reservas. Um agente de reservas lida com contratos para artistas ou os grupos que eles representam. Se o ato for desconhecido do público em geral, é dever do agente de reservas trabalhar para os compromissos, mas se o artista for bem conhecido, os promotores e os clubes entram em contato com o agente de reservas para solicitar apresentações no local de sua escolha. O agente de reservas lida com os contratos de desempenho para seus atos e recebe seu percentual adiantado assim que o contrato é assinado. Os agentes em grandes agências podem receber categorias específicas para lidar.
Um agente geralmente é responsável perante o artista e seu empresário. Os agentes de reservas não precisam de um requisito educacional formal antes de começarem a trabalhar, mas um diploma em negócios musicais, bem como seminários ou workshops sobre reservas de entretenimento serão uma vantagem.
- Ilustrador
Um ilustrador cria fotos para revistas, livros, blogs, vídeos, filmes, desenhos animados e outros meios. Um ilustrador pode trabalhar em vários setores, na área de direito e justiça ou na área médica. Os ilustradores não apenas fazem esboços ou ilustram, mas também precisam se comunicar com os clientes para determinar suas necessidades, trabalhar com os impressores para garantir a qualidade do produto final.
Um ilustrador deve ser artístico, ter habilidade técnica e ser capaz de resolver problemas. Um diploma de bacharel em artes da computação e design será altamente benéfico para um aspirante a ilustrador.
- Anunciador de rádio
Anunciadores de rádio é um nome amplo para muitas posições de transmissão, como locutor de notícias, apresentadores de talk shows ou disc jóqueis. A natureza do trabalho depende do formato do programa e do foco principal. Por exemplo, um locutor de notícias lerá histórias de notícias importantes roteirizadas, um locutor de esportes fornecerá um comentário por jogada, os apresentadores de programas de entrevistas trabalharão sem roteiros e os DJs seguirão uma lista de reprodução.
Os graus de associado e de bacharelado são exigidos para locutores de rádio, e a maioria dos empregadores prefere aqueles que tenham experiência de trabalho. Além disso, dependendo da posição, uma experiência especializada pode ser necessária de tal locutor. Por exemplo, os disc-jóqueis precisam ter uma sólida experiência em música.
- Engenheiro de gravação
Um engenheiro de gravação grava, edita e mistura sons. Isso geralmente é feito através da escolha do microfone, técnicas de manipulação de som e níveis de configuração. Na maioria dos estúdios, o engenheiro de gravação também é conhecido como o produtor e supervisiona os elementos artísticos e técnicos em uma seção de gravação.
Engenheiros de gravação têm que trabalhar com artistas de gravação, engenheiros assistentes, corredores e músicos de sessão. Antes que alguém possa se tornar um engenheiro de gravação, é preciso primeiro ser corredor e engenheiro assistente. Mesmo que qualquer pessoa possa se tornar um engenheiro de gravação ficando online e trabalhando com especialistas em engenharia de gravação, obter um certificado ou diploma é altamente benéfico.
- Coordenadores A&R
Um coordenador de A&R desempenha várias funções, como; supervisionar a conclusão de um projeto musical, encontrando artistas e novos talentos na produção, composição e qualquer outro ato que seja para o bem do álbum ou gravadora. Os coordenadores de A&R geralmente trabalham com músicos, artistas, produtores, engenheiros de gravação, gerentes pessoais e administradores, gerentes e diretores de A&R.
Além de ter um diploma em música, negócios, comunicação ou marketing; um coordenador de A&R deve estar ativamente envolvido na indústria musical.
- Professor de música
Os professores de música são provedores de instrução sobre execução musical. Eles podem ensinar em qualquer ambiente, individualmente ou para um grupo de alunos. Eles também ajudam a refinar a técnica para quem sabe tocar e ensinam outros assuntos teóricos, como fundamentos musicais, escalas e acordes e teorias musicais mais avançadas.
Os professores de música podem trabalhar em escolas de ensino fundamental, médio e médio, bem como dar aulas em coro, banda ou orquestra. Os professores de música devem possuir um diploma de bacharel em música ou educação musical.
- Chefe de estúdio
Um chefe de estúdio é considerado o principal executivo da indústria cinematográfica, responsável pela operação e equipe de um estúdio. Ele ou ela geralmente está entre um dos vários altos executivos do estúdio de cinema. Os chefes de estúdio geralmente recebem propostas de agentes que estão vendendo seus roteiros de filmes, e isso significa que eles decidem quais filmes devem ser produzidos e também supervisionam o financiamento, a distribuição, a produção e a promoção do filme.
O chefe do estúdio trabalha com o gerente financeiro, gerente de negócios, advogado, contadores e outras pessoas, e se reporta a uma diretoria ou partes interessadas. Mesmo que alguém possa se tornar chefe de estúdio após anos de experiência em videoclipes, documentários, filmes industriais, filmes educacionais e assim por diante; deve-se também possuir um diploma de bacharel em administração de empresas ou artes liberais.
- Dublador
Um ator de voz empresta sua voz para videogames, animação, comerciais, documentários, trailers de filmes e filmes dublados. Um ator de voz dependendo do tipo de projeto pode trabalhar sozinho ou em grupo. A maior parte do trabalho geralmente é feita em um estúdio de gravação, enquanto um engenheiro de som observa da sala de controle.
Atores de voz podem ser atores ou atrizes e não há exigência de educação formal para essa área. Um dublador pode participar de cursos de dublagem como forma de desenvolvimento profissional.
- Diretor de Animação
Os diretores de animação são responsáveis por formar e coordenar as equipes de animação. Eles supervisionam e são responsáveis por liderar cada equipe do início ao fim de uma produção animada. Eles geralmente têm uma vasta experiência na indústria de animação e arte. Os diretores de animação trabalham com o diretor geral do projeto, o departamento de produção em relação ao cronograma, produção e orçamento. O diretor de animação garante que eles atendam aos requisitos criativos do projeto.
Os diretores de animação podem trabalhar em estúdios de animação, estúdios de produção de filmes, estúdios de produção de televisão, agências de publicidade e empresas de jogos. Bacharel ou mais preferencialmente mestrado em animação e / ou cinema e pelo menos 5 anos de experiência na indústria.
- Produtor de televisão
Os produtores de televisão desempenham uma ampla gama de responsabilidades financeiras e operacionais, desde levantar fundos para produções e estabelecer orçamentos, até escolher diretores e membros da equipe. Eles também garantem o tempo de conclusão dos projetos de acordo com o cronograma. A produção de um programa depende puramente do produtor de televisão.
Um requer um diploma de bacharel ou mestrado – dependendo do empregador – em televisão e cinema, comunicações ou jornalismo e uma experiência significativa na indústria.
- Editor de televisão
Um editor de televisão é responsável pela transformação de imagens brutas em um produto final polido adequado para transmissão. Editores de televisão usam tecnologia de computador para misturar imagens de vídeo com música, áudio, efeitos especiais e efeitos sonoros e são os grandes responsáveis pelo processo de pós-produção. Os editores de televisão podem trabalhar com filmagens para anúncios, programas de notícias, documentários e programas de televisão com roteiro.
A maioria dos editores de televisão trabalha para redes nacionais, grandes redes a cabo, estações de televisão independentes e agências de publicidade. Um editor de televisão pode ser formado em cinema, mídia, tecnologia da informação ou mesmo em artes; embora nenhuma entrada educacional formal seja exigida, já que a maioria trabalha seus operadores de câmera.
- Gerente de localização
Um gerente de locação identifica e encontra locais ideais para serem usados para uma filmagem. Eles trabalham diretamente e se reportam ao produtor, diretor e designer de produção. Eles também assumem a responsabilidade pela acessibilidade do local, o orçamento e o cronograma de filmagem, e negociam o custo e os termos de locação da tripulação, acesso de veículos, fontes de energia e requisitos de alimentação.
Não há qualificação formal necessária para se tornar um gerente de local, mas a maioria possui um certificado em um curso de saúde e segurança. Outras rotas para se tornar um gerente de localização são, primeiro, se tornar um corredor e, em seguida, um gerente assistente de localização.
- Ator atriz
Os atores retratam personagens em histórias por meio do uso de seus corpos, gestos, voz e aparências. Eles atuam para fins de entretenimento e informativos e podem trabalhar na televisão, filmes, comerciais, parques temáticos e cinemas. Os atores geralmente precisam fazer um teste para seus papéis e podem ser chamados para interpretar o personagem principal ou qualquer um de seus papéis coadjuvantes.
Não há requisitos formais para ser um ator, mas um diploma em qualquer área relevante é uma vantagem.
- Fabricante de adereços
Um fabricante de objetos de cena planeja e cria os objetos de cena necessários que serão usados em uma produção e, muitas vezes, recebe instruções e ideias básicas do designer de produção, do diretor de arte ou do mestre de propriedade. Em filmes que remontam a períodos, um fabricante de adereços precisaria descobrir como os objetos teriam sido criados e se conectar com a produção para obter as ferramentas e os materiais certos. Para garantir que um projeto corra sem problemas, eles geralmente produzem no mínimo dois de cada item.
Uma qualificação em arte e design ou modelagem é necessária para se tornar um mestre de adereços. O treinamento em cenografia e cenografia, design gráfico, fabricação de móveis ou gerenciamento de palco seria uma grande vantagem.
- Designer de produção
Um desenhista de produção é responsável pelo departamento de arte e ajuda os diretores a definir como um filme deve ser ou sentir. Os designers de produção geralmente são necessários durante a pré-produção, pois eles podem avaliar a estimativa de gastos de um roteiro. O designer de produção decide o tipo de elementos de design a serem usados e se uma imagem gerada por computador (CGI) será usada. Para ser designer de produção, é necessário um diploma em arte, arquiteto
- Executivo de Desenvolvimento
Um executivo de desenvolvimento é responsável por localizar e desenvolver roteiros e histórias que farão filmes de sucesso. Um executivo de desenvolvimento precisa entender o que o público gostaria. Para ter sucesso, eles precisam cultivar relacionamentos com roteiristas, agentes, agentes de vendas, atores, diretores, financiadores e locutores. Um executivo de desenvolvimento passa a maior parte do tempo em festivais de cinema e outros eventos do setor.
Não há nenhum requisito educacional de entrada formal; a maioria dos executivos de desenvolvimento começa como leitores e editores de roteiros.
- Operador de som
Um operador de boom é responsável por posicionar os microfones para que os mixers de som possam capturar os efeitos sonoros e o diálogo de melhor qualidade. O microfone boom é segurado em um braço longo ou montado em uma posição móvel. Os microfones devem ser posicionados corretamente ao redor do set, roupas dos atores ou localização. O operador da barreira também é responsável por todo o equipamento de som e pode realizar pequenos reparos quando necessário.
Não há exigência educacional formal para aqueles que aspiram a ser operadores de boom, embora existam diferentes cursos de produção de som que se pode fazer.
- Motorista de veículos de instalações
Os motoristas desses veículos são responsáveis pela movimentação de figurinos, maquiagens, escritórios móveis de produção, banheiros móveis e caravanas dos artistas. Os motoristas trabalham para uma empresa de instalações geralmente contratada pelo coordenador de produção ou transporte.
Os motoristas garantem que os veículos cheguem no horário em um local especificado. Não há exigência formal para se tornar um motorista de veículo das instalações, mas é necessária uma carteira de habilitação HGV1 e experiência.
- Definir decorador
Um decorador de conjunto é responsável por montar um detalhamento de adereços usando o script para listar os diferentes adereços. Um decorador de cenário tem que trabalhar com artistas gráficos e compradores de produção, para garantir que todos os itens necessários estejam em sincronia. Antes de qualquer sessão, os decoradores do cenário fotografam todos os itens, tome medidas cuidadosas e certifique-se de que os acessórios corretos sejam atribuídos a cada cenário.
São necessários diplomas em arte, design de interiores ou 3D e fazer um curso de especialização em design de produção de cinema e / ou teatro.
- Projecionistas de cinema
Os projecionistas de cinema são responsáveis pela instalação e operação de equipamentos de projeção de filmes, e também máquinas de reprodução de som relacionadas em cinemas ou salas de cinema. A maioria dos projecionistas de cinema trabalha em empresas cinematográficas e indústrias de vídeo, enquanto outros trabalham em museus e locais históricos. Nenhuma educação formal é necessária para este trabalho, já que a maioria aprende com trabalhadores mais experientes.
- Firmeza
Punhos são técnicos de montagem e iluminação usados na produção de vídeo e cinema. Os punhos trabalham com o departamento de câmera para fornecer suporte, especialmente se a câmera estiver montada em um carrinho ou em uma posição incomum, eles também trabalham em conjunto com os departamentos elétricos para criar configurações de iluminação que serão usadas para uma tomada pelo diretor da fotografia.
Não existe um requisito educacional formal para trabalhar como uma empunhadura, mas um know-how técnico e elétrico é necessário.
- Engenheiro de mistura
Um engenheiro de mixagem também pode ser chamado de engenheiro de áudio, som ou gravação. Eles geralmente mixam e gravam áudio usando equipamento de gravação e edição de som. Um engenheiro de mixagem usa computadores e eletrônicos de áudio para fazer o trabalho.
Não há nenhum requisito educacional específico para aqueles que desejam se tornar engenheiros de mixagem, mas um certificado, ou um associado ou diploma de bacharel em tecnologia de gravação ou uma área relevante pode ser necessário. Engenheiros de mistura qualificados também podem obter certificação profissional.
- Artista de maquiagem
Os maquiadores transformam as pessoas visualmente usando tintas, maquiagens, perucas e outros acessórios para prepará-las para filmagens, performances ao vivo, eventos especiais ou sessões de fotos. Um maquiador pode trabalhar em sets de cinema e teatro, em estúdios de televisão, em spas, desfiles de moda e resorts. Dependendo do tipo de projeto eles podem usar efeitos especiais ou pesquisar o que foi usado no período de filmagem nas produções cinematográficas.
A maioria dos maquiadores recebe um treinamento formal em cosmetologia e também acumula experiência.
- Feitor
Iluminadores são responsáveis pelos aspectos práticos dos locais e conjuntos de iluminação. Eles trabalham com diretores de iluminação de forma a cumprir a visão criativa do diretor para a iluminação. Eles também trabalham em estreita colaboração com o Diretor de Fotografia (DoP) e a empresa de iluminação da produtora.
Eles podem trabalhar em todos os gêneros de qualquer programação de televisão e trabalhar em estúdios, em locações e em transmissões externas. Um gaffer é geralmente um eletricista totalmente qualificado e deve ter qualificações em engenharia elétrica. Você também pode progredir de eletricista de iluminação a padrinho e depois feitor.
- Diretor de arte
O diretor de arte trabalha em estreita colaboração com o designer de produção para concretizar a visão criativa das locações e cenários que dariam às produções uma identidade visual única. Um diretor de arte pode trabalhar em comerciais, filmes e certas produções de televisão. O trabalho do diretor de arte começa assim que recebem o roteiro e a programação final.
Além do desenhista de produção, o diretor de arte trabalha em vários departamentos, com o gerente de locação, coordenador de transporte e outros. Eles supervisionam a construção, decoração e desmontagem de todos os conjuntos.
Para se tornar um diretor de arte, seria necessário um diploma em arquitetura, arte, teatro, design de interiores ou 3D. Além disso, é necessária formação e experiência em design de produção de cinema e teatro.
- Publicista
Um assessor de imprensa é um assessor de imprensa que escreve comunicados de imprensa, cria kits de imprensa, coordena com fotógrafos de eventos, apresenta histórias e contata a mídia para garantir cobertura para artistas e álbuns. Publicitários precisam trabalhar com editores, blogueiros, jornalistas musicais, críticos de música, DJs de rádio, fotógrafos musicais, artistas de gravação, produtores de TV, agentes de reserva, representantes de gravadoras e gerentes pessoais.
O aspirante a publicitário precisa de um diploma em relações públicas, publicidade de marketing, comunicação ou jornalismo. Eles precisariam entender o negócio da música. A maioria dos publicitários começa como estagiários ou assistentes de publicidade.
- Coordenador de reservas
Os coordenadores de reservas auxiliam na organização do fluxo de trabalho do pessoal técnico e criativo e acompanham todo o trabalho nas instalações das instalações. Eles fazem a ligação com os clientes e cuidam da parte administrativa de cada projeto; isso significa que eles preparam faturas, planilhas de trabalho e formulários de confirmação. Eles também ajudam a identificar oportunidades que venderão serviços extras para seus clientes, enquanto trabalham dentro do orçamento do cliente.
Não há exigência educacional formal de entrada necessária para se tornar um coordenador de reservas. Os coordenadores de reservas geralmente são proficientes em TI, alfabetização e numeramento, e a maioria se torna um deles começando como corredores em instalações antes de passar para reservas.
- Roteiristas
Os roteiristas criam personagens, elaboram diálogos e escrevem um enredo envolvente que será usado pelos atores durante o filme. O trabalho do roteirista atua como um guia para a visão criativa do diretor de um filme. Os roteiristas podem se especializar em um gênero específico, como comédia, ficção científica, drama, ação, fantasia e terror. Embora alguns possam trabalhar para empresas de produção, e alguns por contrato, a maioria são geralmente freelancers que vendem seus roteiros ‘sob especificação’. Os roteiristas autônomos geralmente trabalham com agentes que ajudam a distribuir o trabalho por meio de sua extensa rede de contatos.
A maioria dos roteiristas geralmente tem diploma em jornalismo, inglês ou redação criativa, mas um diploma formal não é vital para se tornar um roteirista de sucesso.
- Singer Singer
Um cantor de sessão também pode ser referido como um cantor de fundo, vocalista de apoio, vocalista de estúdio ou cantor de apoio. Uma sessão que o cantor ajuda o intérprete, fornecendo acompanhamento vocal no palco ou no estúdio, entregando a música de acordo com a visão do compositor ou produtor. Dependendo do projeto, um cantor de sessão pode trabalhar com várias pessoas, como compositor, produtor, engenheiro, contratante vocal e arranjador vocal.
Ter um diploma de música não é obrigatório, mas pode ser útil, especialmente durante o canto à vista. O treinamento particular de voz é obrigatório.
- Contadores de produção
As contas de pagamento do contador de produção fornecem conselhos financeiros, configuração de contas, administração de ativos, contabilidade, programação de fluxo de caixa, reivindicações de apólice de seguro, relatórios sindicais, relatórios de conformidade e impostos completos. Eles são responsáveis pelo dinheiro gasto nas fases de preparação, filmagem e pós-produção. Alguns contadores de produção aconselham clientes sobre contratos dentro da indústria do entretenimento.
Para se tornar um contador de produção, seria necessário um bacharelado básico ou um mestrado em contabilidade e um estágio específico para a indústria do entretenimento.
- Intérprete de dublê
Um dublê substitui um ator quando o roteiro pede um ato perigoso ou especializado. Um dublê precisa estar fisicamente apto para realizar as acrobacias e garantir que as acrobacias sejam realizadas da forma mais natural possível. Um dublê é geralmente especializado em campos específicos, como artes marciais ou boxe, equitação e direção, ginástica ou mergulho.
Não há nenhum requisito educacional formal para que alguém possa se tornar um dublê. No Reino Unido, os dublês devem ser membros do Joint Industry Stunt Committee (JISC).
- Artista de circo
Um artista de circo geralmente entretém o público com habilidades como palhaçada, acrobacia, malabarismo e equilíbrio na corda bamba. Um artista de circo pode atuar individualmente ou em grupos. Normalmente trabalham com companhias circenses; atuar em teatros de rua, festivais, festas ou eventos corporativos.
Os aspirantes a artistas de circo podem obter um diploma em artes circenses ou participar de workshops e cursos de meio período.
- Foley Artist
Um artista de foley é responsável por reproduzir os efeitos sonoros diários que são adicionados a um filme, vídeo e qualquer outra mídia para aprimorar a qualidade do áudio na pós-produção. O trabalho de um artista de foley é criar um senso de realidade dentro de uma cena usando vários acessórios para criar sons e integrá-los tão bem que o público não perceba. Um artista de foley também pode usar foley para encobrir sons indesejados que ocorreram no set de um filme durante a filmagem.
Os artistas Foley trabalham em um estúdio Foley, usando adereços, uma tela de visualização e equipamento de gravação.
- Figurinista
Os figurinistas combinam cores e texturas de tecido para que o público possa compreender visualmente um personagem em termos de idade, época, status social e ocupação. O figurinista costuma ler os roteiros para conhecer as personalidades do personagem, decidindo assim o figurino que será usado. O figurinista pode usar a mão para esboçar o desenho inicial ou o computador e, em seguida, mostrá-lo ao diretor para aprovação antes de continuar a fazer o tecido e os acessórios que o acompanham.
Um designer de 5ostumes precisa de um associado ou um diploma de bacharel em design de moda.
- Professor no set
Os professores no set ou no estúdio geralmente têm a responsabilidade de educar e cuidar do bem-estar dos jovens atores em filmes e televisão. Um professor de estúdio supervisiona pelo menos 10 atores menores durante a produção. As idades dos alunos variam desde bebês até o último ano do ensino médio.
Os professores do estúdio devem ser professores certificados em uma única disciplina de 9 a 12 anos e em várias disciplinas do ensino fundamental e médio. Além disso, a certificação específica para o ensino em estúdio também é necessária.
- Adestradores de cães
Os condutores de cães estudam o comportamento dos animais de forma a poderem treinar, manusear e cuidar dos cães. Os treinadores de cães disciplinam os animais durante o ensino e se estabelecem como o ator dominante. Eles treinam os cães para serem obedientes para serem usados em shows ou eventos, e também zelam pelo bem estar do cão.
Os adestradores de cães podem obter programas de treinamento que variam de acordo com a ocupação de certas organizações de cães.
- Técnico de iluminação
Técnicos de iluminação configuram e operam o equipamento de iluminação usado em filmes, programas e televisão. Eles garantem que a iluminação crie a atmosfera certa que definiria uma cena e evocaria uma resposta do público. Os técnicos de iluminação têm que realizar trabalhos pesados e também trabalhar em grandes alturas para garantir que a luz está na posição correta. O trabalho envolve criatividade e tecnicidade ao seguir as instruções, para garantir que a iluminação de produção desejada seja alcançada.
Não é necessário um diploma, mas a experiência e um curso de especialização em tecnologia de iluminação, design de iluminação, artes teatrais, iluminação e operação de som são de grande benefício.
- Cabeleireiro de filmes
Os cabeleireiros criam estilos de cabelo que atendem aos requisitos de produção. Eles trabalham com postiços, perucas e extensões de cabelo e, na maioria das vezes, precisam usar soluções químicas para tratar o cabelo e o couro cabeludo quando necessário. Os cabeleireiros trabalham em estreita colaboração com os departamentos de maquiagem e figurino, bem como com atores, diretores e figurantes.
Os cabeleireiros trabalham em filmes, comerciais e outras mídias. A maioria dos cabeleireiros trabalha como freelance e geralmente é recrutada durante o processo de pré-produção e produção. Os cabeleireiros geralmente acompanham os performers durante suas cenas e garantem que as notas de continuidade sejam mantidas tirando fotos e medindo o comprimento.
O ponto de partida para um cabeleireiro geralmente é como um estagiário, depois atualize-se para um assistente antes de se tornar um cabeleireiro de grau completo.
- Gerente de TV
Os gerentes de TV são responsáveis pela segurança de um cenário, adereço e equipamento técnico, e por estarem na posição certa antes do início da filmagem. Eles trabalham diretamente com o diretor e a equipe de produção. Eles garantem que os eventos ocorram de acordo com um plano definido e que todos estejam cientes de sua função específica.
O trabalho é baseado principalmente no estúdio, mas pode incluir transmissões externas ocasionais, dependendo da produção. Um diploma em cinema / televisão, fotografia, estudos de mídia ou estudos de teatro dará a VOCÊ uma vantagem, mas não há requisitos de entrada rígidos para este trabalho. A maioria dos gerentes de televisão geralmente trabalha para subir.
- Escritor de produção musical
Um escritor de música de produção compõe ou escreve música que é vendida ou licenciada para uma biblioteca de música de produção, onde os ganhos são então divididos entre o escritor e a biblioteca. A música pode então ser usada em filmes, programas de TV, comerciais, sites, vídeos de vendas e produções especiais. Um escritor musical de produção pode trabalhar como freelance ou com uma biblioteca musical de produção, que então, por meio de sua rede, vende para aqueles que precisam dele na indústria.
Não há educação formal para um escritor musical de produção, mas deve-se ter a habilidade de escrever, gravar e mixar bem a música. Frequentar uma escola de produção musical e ter um estúdio profissional em casa ou fora pode ser de grande ajuda.